歌唱家谈练声

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更新时间：2023-02-20 18:36:35 发布时间：24小时内

歌唱家谈练声（精选3篇）

歌唱家谈练声1

　　一、建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉

　　二、建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放，一直唱到F能怎么开就怎么开，只要不是喊,保持一种微笑的歌唱状态。

　　练声曲：1234　5―――　　5671　　　1―――

　　ki　yeyaokiyeyao　　范唱选段：我的太阳

　　二、建立正确的换声区系统：

　　练声曲：　　　1　3　5　1---

　　啊

　　从F母音变圆，啊变噢，#F--G　bA叫换声区，啊变噢，A-

　　-bB二次开放，呜变啊，B--3C，啊变诶(e)，总之，从换

　　声点F到高音C，一个音一个感觉，腔体是

　　靠母音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣，唱到

　　2B、3C以后要摔掉胸腔，这样可获得一个轻松的"海C"。在练习的

　　过程中要不断的磨合，要经过一个长时间的练习，唱出的高音让别人

　　听起就是一个方法、一个感觉。

　　范唱选段：1、重归苏连托

　　2、负心人

　　三、男高音A、i是一个最好的关闭音。A、O找不到感觉的学生,可以先唱A母音。

　　练声曲：1351　　　1---

　　AOei----

　　打开喉咙，推舌根，在咽腔里形成一个大的空间，发出一个集中而饱满的A母音，腔体感觉巩固好后，可变换其他母音。

　　范唱选段：1、冰凉的小手

　　2、今夜无人入睡

　　3、你是这样的人

　　五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生，要循序渐进，进行较长时间的咽腔肌肉群训练。

　　练声曲：　　　1351　　3153　　1---

　　i----

　　ie----

　　iA----

　　1351　　531――-

　　le----

　　lO----

　　综合戏曲吊嗓子的方法，拉一拉腔体。

　　1.2　　3.4　　5.6　　7.1　　2.1　　7.6　　5.4

　　啦　　　　　　　　来　　　　　　　　li　　　　　　liO

　　3.2　　1

　　六、对有些高音困难的学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。到C后，假声要占到8成左右，唱高音就非常起轻松。

　　练声曲：　　　1　　1--

　　aiiea

　　a　uioa

　　范唱选段：1、圣洁的小屋

　　2、泪蛋蛋

　　七、一个偏低的喉位是上高音的保障，用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴，使下巴保持向下、向后的良好习惯。

　　练习：　　5432　　　1----

　　叹气：　　啊----

　　我们讲的高腔是指真声或混声的方法，不是用假声的方法。60年代何纪光等高腔的唱法很有民族性，那也是一个时代的标志，而现在声乐发展了，民族性也是世界性的，要用最科学的意爱猫扑.爱生活的高音去演绎中国民歌，这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合，这样唱出的高音就有威力。在高音"海　E"仍然有真声的感觉。(王宏伟范唱)

歌唱家谈练声2

　　在我的歌唱事业中，钢琴训练使我得到很大助益，并因之带动了其他许多方面。这有助于提高读谱能力，而熟练的读谱是非常有用的。它可以使人在实际歌唱曲谱之前，领会曲调的旋律线。我们知道，对旋律音程的了解，在保持纯正准确的音响上是很重要的。

　　当然，正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础，在这方面没有秘诀，也没有捷径。歌唱者应该很好地掌握经过长时期实践而形成的所谓‘美声唱法’的原则，即把气息饱满、自由地吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持;然后，象吸气那样自然地把气息送出来。我从美里斯夫人那里得到了很大的帮助，她使我懂得了好的轻声歌唱的价值，在意大利，我们把这种歌唱方法叫做把声音放在气息之上(Sul fiato)它的意思是要最自如地、最便易地运用气息，就象是在呼吸而不是在唱歌那样。永远不要用力去挤压，不要施加强力;应把声音自自然然地送了出来，这是要经过学习才能掌握的。

　　从学生时代到现在，我在练声的时候并不是从轻声歌唱开始。为了掌握轻声歌唱这种重要的发声技巧，必须先让声音有所准备，有人把这叫做‘活动起来’，在每天练声时，我既不是从强声，也不是从弱声开始，而是用最自然、各方面都不施加一点强力的声音开始歌唱，等到把声音渐渐唱出来以后，才放开嗓子去使用它。这样，不只使生理上，而且心理上也可以得到放松;在活动起来并得到放松之后，我才开始正式练习‘轻音激起’(Pianissimo attack)。用气息托着声音，绝不施加强力和挤压。

　　至于练习的材料，我用不同的激起唱音阶(连音的、顿音的)以及一般的练习曲，特别有用的是练习‘环唱’——用饱满的呼吸从最弱音开始唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐收小，使声音回到原来最弱的音，要使气息充分转化为声音。一个人练习什么并不是最重要的，要紧的是用什么方法去练习。歌唱者一定要能很好地掌握自己的气息，气息支持，气息控制。

　　对于实际演唱歌剧，十分重要的是，不要去尝试与自己声音性质所不适合涉及的领域。这就是说，无论那个角色多么动人，多么完美，多么有吸引力，如果它不适合于自己的嗓音，就不必勉强去演唱。例如，我在工作中就一直不去尝试担任纯属戏剧女高音的角色，今后也不会去尝试。因为我的音色不是戏剧女高音。如果硬要去强求，很可能既得不到丰满宽厚的戏剧女高音的气势，又失去了轻声歌唱的特点。在意大利，我们认为有四种类型的女高音，即在花腔、抒情、戏剧三种女高音之外，还有一种抒情戏剧女高音(Lirico—spra—no)。这种女高音的基本调子是抒情性质，只是力度稍强一些，我的声音就是属于这种类型。

　　每次演唱之前，我总是按照上面所说的方式，先把嗓子活动起来，用最自然的声音唱音阶和练习曲，逐渐练习到正式的轻声歌唱。演唱后的第二天。我再次把声音练习到最自然的状态。因为有的角色声调偏低，倾向于把声音压下去，为了准备下一次的演唱，把嗓子恢复到最自然的状态是需婴的，为此用一贯的练习方法，一贯的练习材料去进行恢复，是很有帮助的。

　　另外一个问题是要集中注意，使声音在整个声区范围内，保持声音丰富、饱满。歌唱者应该力求做到在不同声区之间要唱得没有裂痕。不同的声区在音色上不应该有差异，唱起来就象是在一条音阶线上升起和下降顺畅地流动着。把歌唱好要求音乐好，这是一个歌唱者应在训练中探索并努力加以保持的，千万不要为了追求声音大、音域宽等等而损伤了声音的音质。为了发展一个人声音的音质潜力，要在一位好的指导帮助下进行训练，并在自己的练习中认真加以保持并发挥，。送样就可以在获得良好的歌唱习惯过程中，不断有所提高和进展。”