简单工笔画花卉图片_简单工笔画花卉图片大全
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更新时间：2023-01-03 10:41:36 发布时间：24小时内
工笔画是中国绘画的主要形式之一，与写意画相对应。在几千年的发展过程中，传统工笔画创造出了辉煌的成绩。下面就来欣赏一下简单工笔画花卉图片吧！
简单工笔画花卉图片欣赏
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当代工笔画的写意性
一、以形达意与线的表现性
(一)用笔用线的写意性
工笔画的线是对对象形体结构的准确把握，具有很强的概括力、提炼性，能有效地表现出对象形体的特征，使整个画面和谐统一，所以线条的组织及线型的变化直接决定了画面的效果和写意性。北齐曹仲达画佛像，笔法稠密，衣服紧窄，犹如水中而出;唐代吴道子画人物，笔势生动，衣带飘举，被后人称之为“曹衣出水、吴带当风”。从脱水而出、当风一舞所具有的规整、飘逸、刚劲、柔美的线条中，我们不难体会到传统工笔画的写意趣味。以元代王绎的《杨竹西像》和明代曾鲸的《张卿子像》为例，这两幅人物画，可称得上是工笔画中的写真极品了，画家在准确表现人物形体特征的同时，尤其注重把握对象精神，成功描绘出了体现人物思想、心性的艺术形象。在细致严谨的工笔画表现形式中，具备“写意传神”的特征，同样，《杨竹西像》在线条刻画上，轻松、随意，又极具生动性，使两位活生生的、有血有肉的文人形象跃然于纸上。这两幅作品，充分说明了工笔画带有写意的特征。在现代工笔人物画中，线条的排列组合以及人物的衣纹处理也体现出许多写意性，由于衣料质地的不同，衣纹会产生刚柔、曲直、疏密、粗细、轻重、方圆的变化，唯一不变的是人体结构。因此，衣纹的表现要根据人体的结构进行组织和处理，最后达到线条与笔意相随，相互呼应，和谐生动，富有节奏感和写意性。
(二)以意造形以形写意
在工笔画中，“形”有着非常重要的地位。没有“形”的工整细致，就不能造就画中“意”的升华。以意造形是通过对物象进行加工、夸张甚至变形达到的，可以说以意造形的变化和夸张只是一种艺术表现形式，追求艺术之真才是目的，变形是为了达到更真，也就是艺术的真。在物象形体的刻画上要赋予一定的物化情感，这使工笔画不再是单独的写实，而是使形象超越物象本身，达到格调和意韵的提高。工笔画只有在表现手法上高度提炼和概括，才能使表现的形象更具有深刻性和典型性。
二、以意赋色与随类赋彩
(一)以意赋色
工笔画用色讲究理性、单纯的写意趣味，色彩越单纯越有限制，写意性越强。色彩总是和作者的情感联系在一起。由于工笔画没有明暗之说，所以就无需追求色彩的写实。工笔画的色彩单单表现对比变化，没有冷暖色彩之分，只有深浅浓淡的色阶之分。增强画面的节奏、韵律，借以抒发作者情感，所以工笔画的色彩是具有情感性、理性、写意性的。
(二)随类赋彩
工笔画家在作画用色时，通常都会遵循“随类赋彩”这一色彩观。运用色彩，来表达自己的情感、顿悟，以此增加作品的“画意”。以当代画家何家英在色彩的运用上为例，他一方面吸收西画色彩中的冷暖、调子等语言，同时保持并强化了中国传统用色的单纯之美感。在绘画创作中，何家英始终抓住中国画色彩的本质―单纯与朴素。他的画中，颜色并不多，一般不会超过三种，却能根据形的需要、表意的需要而达到一种丰富的厚度感，不因为单纯而简单，也不因为丰富而琐碎，而是在恰当的厚度、质地、疏密与浓淡对比之中，显现出色彩自身的审美情绪，整体看上去和谐、统一。他在刻画人物精微之处时，往往都会毫发毕现，眉清目秀，皮肤单纯却富有弹性。
三、气韵生动与写意传神
工笔画要具备写意性，一是要以中国画论中“气韵生动”作为构思的内涵，注重精神品格的追求，取意气神韵之所到。二是要充分发掘用笔、用墨、用色的潜力，“一笔而成，气脉贯通”，讲究骨法和灵动。写意性的作品，能给工笔画语言带来生动美、节奏美、流动美，如水墨的酣畅淋漓、墨彩的含蓄空灵、柔美与深沉的统一、纤细与刚劲的结合，都会形成节奏与韵律的写意性。工笔画历来注重画面的笔气、墨气和色气，有了这“三气”，画面就有了气势，有了韵律的节奏美，而这主要靠墨和色来表现。韵以辅气，神以辅意，气韵双高，笔精墨妙，形神兼备，这是工笔画所要达到的最高韵律美和意象境界，也是由工笔画的写意性所决定的。
