2024年我的艺术道路五百字作文(三篇)

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更新时间：2024-08-09 13:32:06 发布时间：24小时内

艺术道路题目艺术的道路写一段话一

艺术是人类最值得品味和学习的文化，它承载着历史的痕迹，发展的轨迹。

我从小就非常热爱美术，但由于家庭的反对，一直没有正式地学习过。直到高中阶段，我才正式转入艺术班，学习我向往已久的美术。很多人认为我们艺术生学习特长只是为了应付高考，曲线救国而已。其实不然，但也不否认的确有一大批的学生和家长确实是为了高考加分过重点线的想法学习艺术的。而我就不是这样的想法，我坚定不移地选择了美术，这是发自我内心的热爱，是我的人生追求，并打算一直走在这条艺术的道路上。

我喜欢速写的简单却灵气逼人，我喜欢素描的单调黑白灰的关系却能表现万事万物，我喜欢色彩的多样复杂却能将感性和理性有机地结合在一起。虽然这些都是美术的三门基础课程，却有着无穷无尽的奥妙。

早在意大利文艺复兴时期，拉斐尔创作了《圣母》，米开朗基罗雕刻了《大卫》，达芬奇刻画了《蒙娜丽莎》。这是文艺复兴时期的美术三杰，他们的作品都透露着当时的政治理想，那就是——人文主义。没错，这是资本主义的思想雏形。可见，艺术和人类社会的发展产生了多么重要的影响，它的影响远远深于那粗暴的军事征服，因为艺术从文化及思想方面不但冲击着人们的观念，这种观念包括世界观，人生观和价值观等等。

艺术这东西实在是太深奥了，引诱着我们去探索它，接近它，即便是被它俘虏，也觉得自己是幸福的。我从来没有后悔选择艺术这条路，即便我在艺术的学习中会遇到种种困难、挫折和失落，但我有专业老师的谆谆教导，有朋友和亲人的鼓励，我义无反顾在这条路上走着。尽管荆棘密布，道路曲折，没有尽头，但我仍不后悔，我对它的热爱让我愈战愈勇，愈挫愈强。

这条路虽然艰辛，但世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远。有很多人在这条路上，梵高、拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇、齐白石、徐悲鸿等，他们的作品和精神留下了深刻的痕迹，供我们借鉴和学习，有他们在这艺术的道路上，我不会孤单和无助。

艺术给我带来的希望，生活的目标和生存的价值。我不仅学会了画画和欣赏画，还学会了坚持，坚强等一些精神动力和精神财富。

艺术这条路，我选择了，就要坚定不移地走下去，即使走不动了，爬也要前行，死也要死在艺术这条路上。

艺术道路题目艺术的道路写一段话二

艺术有个十分广泛的定义，理论上来说，艺术就是在心灵上带给人类愉悦的一种行为方式，满足人们精神需求的意识形态。艺术包涵的方面太多太多，文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、戏剧、建筑等等。有人说文学是艺术的眼睛，而音乐是艺术的灵魂。我们带着各自的灵魂走在这条灵魂之路上。

我们从五湖四海相聚到这里，一定都带着各自的追求和梦想，克服了无数的艰难险阻。考上了这所学校而不是去上普通的高中，这一定是有原因的。

或许我们拥有创造性的天赋、跳跃性的思维、与生俱来对音乐的敏感和对艺术的痴狂，但最重要是这所学校有值得我们奔赴的理由，有值得我们付出年华和精力的理由，那就是我们心目中的艺术梦想和一扇神圣肃穆的艺术之门。

当我们推开这扇艺术之门，会见到光明万丈，但推开的过程却是千辛万苦。

每个人对艺术的理解和追求不同，但有一点一定是共同的，那就是我们的苦练和洒下的汗水与泪水都是为了艺术，都是为了让自己变得优秀完美并有资格和权利踏入艺术这个令人迷恋的领域。最终我们想要成为佼佼者，我们想要实现至高无上的理想，我们想要在这条路上走得更远更长，就该拥有一种意识和信念。

梦想的拥有是任何人都可以做到的，但对梦想和艺术的坚守却并不容易——

哪怕泣血捶膺，大汗淋漓，还能够在琴房雷打不动的人少之又少；

面对艺术院校开放的环境、自由的时间支配，能够紧紧抓住的人少之又少；

有时候坚持能换来明天，有时候懈怠会改变命运。

有人说，艺术家的棱角与特质让任何人都无法接受，其实我们只是走在音乐道路上的行人，走在艺术道路上的旅客。找得到起点，却看不见归途。我们不该把艺术家当做一种名号和标志，我们也不该把艺术当作一种技巧。我们应该把艺术当做一生的追求，当做永恒的信念，把我们追逐艺术的过程看做我们的人生，酸甜苦辣却精彩绝伦。一位艺术家的成败就在于过程。

最后我想说，在我们这条音乐道路上，在我们正是青春年少的时候，我们该懂得珍惜，珍惜在学校的日子与学习的时间。我们沐浴在音乐的海洋中、艺术的摇篮里，更应该珍惜在音乐道路上所经历的一切。

因为我们把青春当做艺术的筹码，把明天看做成功的彼岸。我们该学会坚守。是的，有一种精神叫坚守，在音乐上，在艺术上，在未来面对一切我们都该如此顽强。如果我们每天都在前进，哪怕只是一小步，未来就会灿烂辉煌，音乐就会为我们释放出它的魅力和热情。

我们带着各自的灵魂，走在了这条灵魂之路上，就让我们的每一步都走得坚如磐石，无怨无悔！

艺术道路题目艺术的道路写一段话三

细数当年一起学画的同学，依旧坚持在艺术道路上的人寥寥无几。而中国陶瓷设计艺术大师、景德镇市珠山书画研究院院长汪洋却从来没有转行的念头。

出生在安徽祁门的汪洋从小喜欢画画。初中时，他报名参加黄山书画院绘画函授班，结识了擅长玻璃画的民间艺术家马颂良。天赋异禀加之勤奋好学的汪洋很讨马老欢心，被他收作关门弟子。

一次，老师带汪洋来到自己曾工作过的景德镇。在这座世界闻名的“瓷都”，汪洋也对陶瓷“一见钟情”。1991年，汪洋带着老师的推荐信再赴景德镇，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。3年后，汪洋北上天津，到天津美术学院国画系进修。毕业后，汪洋回到景德镇，开始打造自己的工作室。

为了赋予艺术生命，汪洋坚持四处采风。去年，他到太行山写生，山区艰苦的条件和南北方气候、环境、生活习惯的差异让他很不适应，但太行山的恢弘气势还是让他兴奋不已。每天背着画夹攀爬山路，画完画想找户农家吃顿饭都非常困难。“山顶上有人家，我们去敲门以为能有饭吃，结果农民锅里根本没有多余的粮食。”汪洋笑道。

20年来，他的足迹遍布河北、浙江、江苏等地。每到一处，他都会努力汲取当地制陶文化，并在传统上进行创新。近年来，汪洋独创了高温颜色釉绘画装饰和釉上国画斗彩装饰的表现手法，还和创业的老同学联合成立了艺术陶瓷研发中心，成功开发了高温窑变、高温结晶釉综合装饰马赛克。目前，这种美观环保的陶瓷装饰材料已经远销海外。

“以前跟我学画画的孩子，有的已经小有成就了。”这是让汪洋十分欣慰的事。