音乐艺术作文结尾(共19篇)
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更新时间：2024-05-29 15:28:02 发布时间：24小时内
音乐艺术作文结尾1
幼教大班音乐《音乐艺术》教案
教 具：录音机、钢琴
教学目的： 结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。
重点难点： 通过学习让学生了解：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？
让学生体会音乐中所包含的情绪及表达方法。
一、自我介绍及导课。
1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的， 所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。
2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。 可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的.情绪产生影响。 下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？
二、授新课
音乐艺术作文结尾2
摘要：基于中国古典园林的艺术之美以及园林美与音乐美之间的关系，对中国古典园林艺术的音乐凝固之韵和律动之美进行了简单介绍和探讨，以期增进人们对古典园林艺术的认识。
关键词：古典园林；艺术美；园林美；音乐美
就审美原理角度来看，园林和音乐虽属于2种不同的艺术形式，但是二者之间却存在很大的关联性和共通性，这在结构、创作法则、处理手法上都有所体现，从音乐艺术角度来理解和品鉴中国古典园林艺术，更能够为人们所接受，而且对现代园林设计也具有重大的借鉴意义。
音乐艺术作文结尾3
关于音乐艺术的名人名言
1、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充。高尔基
2、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。聂耳
3、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。卢梭
4、词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了。杜那耶夫斯基。
5、唱曲宜有情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答，怨者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不得稍有瘁容；且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。李渔。
6、凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。《乐记》。
7、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。马丁路德
8、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。柴可夫斯基
9、不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，他必须有天生的热情和崇高的心灵。兰培尔蒂。
10、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。贝多芬
11、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来。亨德尔
12、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的。车尔尼雪夫斯基
13、歌曲。在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱。很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵。依奥杜那耶夫斯基。
14、我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地。巴赫
15、音乐是人生的艺术。施特劳斯
16、但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。亚里斯多德
17、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作。列宁。
18、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。莫扎特
19、纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志。肖邦，
20、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。门德尔松
21、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用。列夫托尔斯泰
22、音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质。艾涅斯库。
23、音乐常使死亡迟延。伊索
24、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织力量。列宁。
25、夫内有悲痛之心，则激哀切之言。言比成诗，声比成音。杂而咏之，聚而听之。心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣。嵇康。
26、工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待。柴可夫斯基
27、话语尽，音乐始。海涅
28、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的.心液。李斯特，
29、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐。巴尔扎克
30、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。叔本华
31、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。黑格尔
32、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。舒曼。
33、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞。乔义特
34、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。格鲁克
35、音乐是耳朵的眼睛。谚语
36、音乐是空气的诗歌。保罗
37、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。罗根
38、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。爱迪生
39、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。爱因斯坦
40、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液。李斯特
音乐艺术作文结尾4
教学准备：
1、音乐磁带《我爱洗澡》、《江南sty》、洗澡录像。
2、各类洗澡用品。
教学过程：
一、引起幼儿洗澡兴趣。
1、幼儿随《喜唰唰》音乐做律动。跳一跳。
2、热了怎样才会舒服?
3、看一看妈妈是怎么给宝宝洗澡的。哗啦啦，哗啦啦……水龙头快活地唱起歌。妈妈说：宝宝，该洗澡了!” 妈妈把宝宝放进浴盆。“嚓嚓嚓，嚓嚓嚓。”搓搓脖子搓搓背，滑溜溜的泡泡满身跑。“嚓嚓嚓，嚓嚓嚓。”搓搓胳膊搓搓脚，亮晶晶的泡泡满屋飞。“扑腾扑腾!”宝宝乐得玩起水来了。
二、介绍洗澡的步骤。
娃娃是怎样洗澡的?请幼儿用语言或动作来表达。教师引导幼儿洗澡的步骤和方法：
第一步：打开水龙头，试试水温。
第二步：用水冲冲身，湿润身体。
第三步：打上肥皂，洗洗身体，洗洗头，搓一搓。 提示：洗澡的时候注意不要让泡泡水流到眼睛里，耳朵里和嘴巴里哦!
第四步：冲干净，用毛巾擦身体，换上干净衣服。
师：洗好之后，还可以抹上香香，这样就更加舒服啦!
三、听音乐表演。
1、教师边喊：“宝宝们，洗澡啦”，一边做拧水龙头的动作，然后给每个幼儿“抹香皂”， 幼儿跟音乐做洗澡，教师观察，及时给予肯定。
2、幼儿跟着音乐有节奏地扭动，用引导语带动幼儿。
3、注意洗澡时保护好眼睛、耳朵、嘴巴不让脏水进入。
四、跟音乐做律动，并总结。
1、洗澡都会用到什么?(幼儿自由发言“毛巾、浴花、沐浴露、洗头膏、肥皂”后老师分别出示实物)
2、为每个小朋友准备礼物。看!是浴花，那我们跟着音乐一起来洗洗澡吧!
3、表演结束，教师给幼儿“抹爽身粉”，闻一闻，告诉幼儿“香极了”。
4、教师总结：天气热了，容易出汗。我们要勤洗澡、勤换衣，养成良好的卫生习惯。小朋友都要做一个爱干净的好孩子。
教学反思：
洗澡是幼儿已有的生活经验，整个活动以游戏贯穿，引导幼儿结合生活经验创编各种洗澡的动作，幼儿参与性高，对音乐的行进和停止掌握得很好，达到了预设目标。但有部分幼儿不能较好的跟着节奏做洗澡的动作，在节奏把握上还需要进一步加强，可以采用趣味节奏语言来帮助孩子更好地压准节奏。活动中，应以幼儿为主体，教师适时引导与提示，让幼儿在活动中保持积极主动的状态，形成良好的师幼互动，让幼儿在活动中大胆的表现自我。
总之，在小班韵律活动的组织中应以培养完整儿童为目标，在发展幼儿音乐能力的同时，注重幼儿情感能力的培养，鼓励幼儿大胆、创造的表演，充分感受韵律的美和快乐。通过此活动使幼儿喜欢洗澡，养成讲卫生的良好习惯。
音乐艺术作文结尾5
我于4月30日，在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成艺术实践工作。同时，我还在实践期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。
刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。
听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。
不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。
我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。
在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。
据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。 在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。
我所在的学校是一所省重点初中，学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五，所以近年来生源不断增加，所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。
我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。
在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习，所以老师提倡他们课堂动起来，唱起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来
唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。
学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。
调查中，学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生，对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。老师也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。 有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。
大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。
音乐艺术作文结尾6
人生，往往会有酸甜苦辣，如同一只四味盘，而这次，不知是谁打翻了这盘子，让我置身在无穷无尽的快乐中......
一次，暑假里，妈妈带我去吃牛排，刚坐下，就看见餐厅中有一架华丽的三角钢琴，我不禁想去试试，妈妈仿佛看懂了我的心思，笑着说：“去试试吧!”于是我便毫不犹豫地冲向三角钢琴，演奏起了我最喜欢的曲子《水边的阿狄丽娜》，悦耳的钢琴声一响起，便有许多人不约而同地把目光投在了我和三角钢琴上，我不禁有些不好意思，但当我妈妈的目光相撞时，我感到了一份鼓励和温暖，于是我挺起腰，尽量把曲子弹到最好，渐渐地，我就习惯了那些目光，弹起来也更自然了。
弹完一首曲子后，我又情不自禁地弹了《梦中的婚礼》，一首，两首，三首，正当我弹得不亦乐乎的时候，有两位阿姨围了过来，她们一边看着我弹，一边互相对话：“这个小姑娘弹琴弹得好好喔!”“是呀是呀，听她弹琴简直就是一种享受!”虽然我看不到她们的表情，但字里行间都透露出一种敬佩的语气，我心中顿时塞满了快乐，一股自豪感油然而生......
音乐，你宛转悠扬，你饱含激情，你总能给我带来无限的快乐，我爱你!!!关于音乐的作文：音乐给我快乐
音乐艺术作文结尾7
音乐是艺术作文500字
音乐是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为它可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都会烟消云散了，而生活又变得美妙起来。现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的'感受，慢慢地，都变成了千篇 一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。因此，我爱音乐这门——艺术。
当我烦躁时，音乐就会缓缓而升。是你吗？我轻轻地问。我知道藏在乐声中的你，总会如此适时地出现在我的面前。不，你一直都在的，你如影随形地看着我与我的世界。你怜惜地注视着我的挣扎、我的消沉。记得那茫茫的苍穹，绵延的群山吗？每当这样的寥寥寂静，周而复始地重现时，整个世界都静寂了，只有你，与我含笑并肩。你会用轻柔的话语安抚我的心灵，你用你美妙的音韵感染我多变的情绪，只有你知道我的精神需要什么，只有你明白我的心灵缺少什么……
音乐总是在我身边，音乐是什么？是静夜溢动的花香；是山涧叮咚的泉水；是天幕上闪烁的星光；是驱走黑暗，带来光明的阳光；是抚慰痛苦灵魂的《圣经》……它是世界上最奇妙的语言，它会用自己的感情渲染我的心情，它“唱”得开心，我也开心，听着它“难过”，我也有说不出的伤心……
这说不出的感情让我享受不已……
在香风爱恋的早晨，音乐的音符，又开始闪闪发亮……
音乐艺术作文结尾8
音乐是陶冶人的情操，带给人享受的一种艺术，它作为一门课走进课堂后，也让学生初步感受到音乐的魅力。要想让学生享受音乐课堂，老师要在遵循音乐课程标准的前提下，放宽眼界，立足学情，重视常态课，关注学生在课堂上的常态表现，打造一个智慧平台和魅力舞台。
一、音乐要回归本质，强化审美魅力
谈到艺术，不管是语言还是音乐都离不开“美”.音乐是声音的艺术，要想使音乐课堂有魅力，必须在声音上狠下功夫。首先要感受音乐的美，音乐是一种语言，一种通过音响表达的'语言，有它独特的表达方式。要想听得懂，学生要投入，要用心，即使细小的声音也要能明辨。为了能让学生熟练掌握，教师要善于调动学生多种感情，让他们听，让他们说，让他们演。
老师不妨把音乐课堂看成一个特定的舞台，让学生们带着充分的自信表现自己！
二、音乐课要关注学生，“托”出学生。
这里说到了“托”而不是凸，是因为我感觉在情感上要真正地爱学生，托起明天的太阳，用心地陪他们成长。课堂上应该加强人文关怀，重视情感，否则单调的教学模式，机械的教学过程，陈旧的教学手段，苍白的教学语言，会导致了不少学生对音乐课失去了兴趣。教学时要以提高学生的兴趣为主，设计多种活动，组织、引导学生聆听、体验、表演、创编，培养他们学习音乐的良好习惯，使他们掌握一定的技能，具备一定的音乐素养和审美能力。
三、课堂要呈现多元，注重课堂生成。
教学目标有两类：一类是预设的，一类是课堂生成的。课程标准关于教学目标描述中，重点描述了过程性目标，因为过程性目标具有多元价值。有了过程，就有了能力生成，有了过程，就有了情感态度。在情感目标方面，我们能做到的就是全身心热爱音乐，引领学生用心触摸音乐。课堂没有规定模式，我们可以任意探究，大胆实践，创新教学方法，给学生打造一个魅力舞台。
音乐艺术作文结尾9
一、学情分析
四年级的学生平时上课时纪律比较好，整体的音乐基础还可以，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教材分析
本册教材有八课，第一课《跳起来》；第二课《少年的歌》；第三课《水乡》；第四课《童年的音乐》；第五课《风景如画》；第六课《摇篮曲》；第七课《回声》；第八课《向往》。每课基本都有四首音乐，教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等。
还有知识与技能和创编活动。
本册教材在编写上主要思路是：以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，凸显教学重点，关注评价机制，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，在理念上强调以学生发展为本，使教育在面对全体学生的同时，注意学生的个性发展。
三、教学目标
1、（1）认识变音记号，重音记号。（2）通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。
2、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。
3、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏方法。
4、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度、力度、节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。
5、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏伴奏能力。
四、教学重点
1、充分调动学生学习积极性。使学生在听，唱，跳，画，玩的过程中学会自主学习、探究学习、学会创作。
2、引导学生以欢快、活泼的情绪演唱，演唱时主要训练学生演唱技能，采用恰当的呼吸方法，抓住学生的学习兴趣，充分发挥指导学生进行有感情的演唱。
3、欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培养独立自信的唱歌的能力。
教学难点
1、让学生通过实践及各方面的兴趣教学，来调动学生基础知识的掌握。
2、激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力。
3、让学生在普遍参与中发展自己的特长。
五、教学措施
1、要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美
2、通过多样的课堂形式让学生能用正确的呼吸和清晰的咬字、吐字、的歌曲技能来表现演唱歌曲。
3、将音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然等进行联系，把音乐置身于大文化背景之中，使在音乐这条主线上让学生增大知识面，开阔眼界。
4、变抽象的音乐基础知识和基本技能转为形象、直观的，易于学生接受，培养学生的创造能力，并在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
5、落实教学“五认真”的具体措施。认真钻研大纲和教材，，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
6、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。
7、因材施教，针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
8、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
六、教学进度
音乐艺术作文结尾10
设计意图
近期，我班正在进行“我们的身体”主题活动，为了让孩子对自己的身体有一个更感性和直观的认识，我设计了音乐游戏《蝴蝶飞飞》，目的是为了让孩子在音乐游戏的情景中增加对自己身体各关节各部位的了解，同时激发幼儿对音乐以及音乐游戏的兴趣，并且试图让幼儿在自己的唱游中不断丰富新游戏，新规则，激发孩子的创造想象能力，提高孩子之间的合作表演能力。
活动目标
1、认知目标：幼儿熟悉音乐旋律并能跟着旋律的变化做出不同的动作
2、能力目标：幼儿合着音乐节奏，大胆创动作，培养幼儿想象力和创造力
3、情感态度目标：幼儿在律动游戏中，感受音乐律动的美及快乐，愿意投身到音乐活动中去
重点难点
1、重点：通过本次活动，熟悉音乐旋律，在旋律的节奏做出相应反应
2、难点：幼儿在律动游戏中的团结协作及交往游戏能力
活动准备
1、物质准备：三原色蝴蝶手环（红―黄―绿），背景音乐，录音机
2、经验准备：课前欣赏过蝴蝶标本和图片，观察蝴蝶的基本形态
活动过程
（一）音乐导入，激发兴趣
教师分发蝴蝶手环，引导幼儿观察蝴蝶颜色及做绾蝶飞舞的动作
师：小朋友还记得上次我们的《花儿朵朵》吗？（带领幼儿随着音乐的旋律做出花开放等姿态的动作）
师：蝴蝶蝴蝶在哪里？〔带领幼儿做绾蝶飞舞的动作）红蝴蝶飞红蝴蝶飞，t蝴蝶飞完黄蝴蝶飞，黄蝴蝶黄蝴蝶飞，黄蝴蝶飞完绿蜩蝶飞，绿蝴蝶飞绿蝴蝶飞，绿蝴蝶飞完大家飞（教师边念唱边带领幼儿再次感受蝴蝶飞舞的动作）
（二）播放音乐，初步感知
教师播放音乐，把花朵绽放的动作及蝴蝶飞舞的姿态动作试着带入音
师：小朋友们花儿除了开在身体的这个位置，试着想想还能开在什么位置呢？（教师引导幼儿大胆想像，创编动作）
（三）通过游戏，深入理解
音乐艺术作文结尾11
人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。
我愿意是一个倾听者，一个表面默默，内心狂热的倾听者。
和谐而美丽的下午，一个人在窗前独坐，品一杯香茗，戴上一只精巧的耳机开始在音乐的世界里自由翱翔，走进那或是低沉悠扬，或是激情澎湃的歌剩中，打开歌者紧掩的心扉，去感受他丰富多采的内心世界。在他们的音乐里，也许我们可以找到自己的影子，虽然飘渺恍惚，却也让人感到亲切温馨。或许我们并不能像钟子期和俞伯牙一样，在一曲美妙的高山流水里演绎了友谊的最高境界，最终结为音乐的知己，但至少，我的新可以在那里寻找短暂的栖息，拥有片刻的宁静，产生心灵的共鸣，得到灵魂的慰藉。音乐就像一首永远也写不完的抒情诗，总给人留下冗长的回音和无限的遐想，余音绕梁，回味无穷。
听音乐是一种享受，它不仅在心头萦绕，而且在心头回荡，它启迪我们，让我们欢欣鼓舞，热血沸腾。
音乐给了我们另一个世界，一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐的世界虽然飘渺，却洋溢着激情，虽然平实，却充满芳香，虽然遥远，却绽满感动。让我们的心在音乐的世界里碰撞，击出朵朵灿烂的火花，在你我心头长开不败。
与音乐同行
轻轻地，按下按钮，静静地，让音乐涓涓流入我的`心扉.拨动转轮，让我与窗外清风共同感受音乐的雄浑矫健与缠绵悱恻.
听巍峨高山，听潺潺流水.领悟音乐的韵律，感悟人生之美.琴弦拨动，流出婉转的音调，形成一曲曲佳音，道出一段段旧情......
驻足音乐的殿堂，感受钟声的雄厚;雨雾般的缠绵;冰雹般激活;还有那阳春白雪般的典雅......
阿炳的一生因为有了二泉映月而不再落寞，洗星海的生命因有了义勇军进行曲而不再苍白......音乐，给了我人生的信念.
感受肖邦的心灵，倾诉一腔爱国激情;感受贝多芬的心灵，谱写田园之曲，冲击命运之门;感受柴可夫斯基架着马车，在静谧的湖畔驻足欣赏天鹅的舞姿......
巴赫的音乐，浪漫典雅，折射出遥远的时代风貌，迸发出古文明的底蕴;舒曼的小夜曲，恬静优雅，安抚躁动的心灵，使你与自然融为一体，感受大自然的神秘;贝多芬的命运交响曲，慷慨激昂，催人奋进，感受热血沸腾......
感受天籁之音，澄净心灵，使人生得到启迪!
音乐艺术作文结尾12
一、本期教材分析
本教材《义务教育音乐课程标准实验教科书》是人民音乐出版社编写的。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
二年级上册共编成10个主题单元，《问声好》、《时间的歌》、《童话故事》、《跳起舞》、《愉快的劳动》、《小动物的歌》、《音乐会》、《生活多欢乐》、《美丽的动物》、《新年好》及期末测验《游戏宫—欢乐的冬令营》。基本资料包括：聆听、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，研究作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，
二、教学目标
（一）聆听本事
1、能经过聆听感受音乐所描绘的形象、体验不一样音乐特点，感受体验音乐情绪。
2、能经过聆听感受民族乐器唢呐的音色及歌曲《小乐队》的趣味性。
3、能经过聆听感受中外民族民间音乐，感受不一样地域的民歌风
（二）表演本事
1、能够整齐地按要求演唱歌曲《早上好》、《小麻雀》、《时间像小马车》、《这是什么》、《小红帽》、《有一个人在林中》《多么欢乐多么幸福》、《我的家在日喀则》、《不再麻烦好妈妈》、《种玉米》、《我的小绵羊》、《小袋鼠》、《欢乐的音乐会》《唢呐配喇叭》、《同坐小竹排》、《西伦达》、《金孔雀轻轻跳》、《大鹿》、《小拜年》、《过新年》；能在歌声与动作表演中表现歌曲所表达的不一样情绪及所蕴含的不一样情感和意境并经过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。
2、感受大自然音乐，能以歌声表达热爱生活的情趣。
3、学习藏族舞蹈的动作，用身体的动作感受藏族音乐。
4、能准确地、有感情地用打击乐器为歌曲伴奏。
5、能主动参与听、唱、舞的音乐实践活动，表达自我愉快、欢乐的情感。
6、能采用不一样的情感演唱歌曲，学习并表演傣族舞蹈动作。
（三）创编与活动本事
1、能动脑为歌曲编创歌词、动作。
2、能主动参与为歌曲伴奏，即兴编创动作，探索生活中的各种音响，编创节奏等音乐实践活动。
3、能主动参与编创动作表现歌曲，填唱名、选择打击乐等音乐实践活动。
4、能够听着鼓声走和停，锻炼自我的节奏感和内心听觉及动作的反应与控制本事。
5、能主动投入编创歌词、动作、填充字母谱、编创旋律等音乐实践活动。
6、经过编创动作、歌词，能尝试用口风琴模拟鸟儿的叫声等各种音乐实践活动，发展学生的想象力，培养学生的创造意识。
7、能为歌曲编动作，用七个音编创旋律，表达自我的情感。
8、能准确地为歌曲打节奏和用打击乐器伴奏，进取参加探索声音的游戏，主动与他人合作。
9、进取与同学合作编创必须的情境，表现歌曲的资料。
10、进取参与编创旋律，用打击乐表现歌曲气氛，自编表演动作等音乐实践活动。
（四）知识技能
1、能主动评价自我和他人的歌唱与表演的优缺点。
2、能结合口风琴键盘认识“d、r、m、f、s、l、si、d1”八个音，能按正确的姿势、按字母谱准确地吹奏口风琴。
三、学情分析
二年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，所以，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。所以，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。预计，四个班的小朋友情景大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，可是模仿本事比较强，并且也能熟练掌握。所以，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
四、教学措施
1、要注重学生感受音乐，有目的、有层次地安排每一教学步骤。
2、要注重学生互评与自评，引导学生在学习中评价自我、评价他人，构成评价的常规、习惯。
3、注意启发引导学生参与音乐创作实践活动，发展学生的求异思维，培养创造意识。
4、注意调整学生的声音，逐渐培养学生的歌唱技能。
音乐艺术作文结尾13
高中艺术社团音乐论文
一、音乐艺术社团对高中学生素质全面发展的重要性
1、培养高中生高雅的生活情趣。高中音乐艺术社团是由高中学生自发组成的团体，通过和自己兴趣相投的同学进行沟通交流，加上专业教师的辅导，积极组织社团内高中生进行形式多样的演出，能够让高中学生在紧张的学习之余身心得到美好事物的熏陶，在精神世界上得到极大的满足，学生的思想和境界也能得到启迪，对美好事物充满追求和向往，从而将此境界应用到学习中，能够快速提高学习效率。
2、鼓励高中生培养创新意识。音乐艺术是人们对美好生活的追求和向往，在音乐艺术中人们能够得到全方位的放松，尽情感受音乐艺术带来的无尽魅力，在欣赏音乐艺术作品的同时，能够激发高中生自身的想象力和创造力，这些能力不仅能够体现在对音乐艺术作品的创作上，还能应用在日常学习创新中。3、提高高中生的综合素质。进入高中以后，很多学生和教师只注重学习文化知识，为考上理想的大学开始努力，从而忽略了综合素质的培养。成立音乐艺术社团能够提高高中生的自身素质，可以通过德、智、体、美等各方面学习全方位提升自己的能力和实力。社团的成立还能够促进学生之间的交流，为进入大学做好充足准备，在艺术社团中学生们之间没有身份、名次，能够在音乐社团这个平台中找到知音，通过彼此的沟通交流和学习，能够更加自信地面对生活和学习。
二、高中音乐艺术社团发展与管理中存在的问题
1、社团管理不稳定。教育部不断重视对学生综合素质的培养，并使用多元化教育，学生音乐艺术社团如雨后春笋般地在各中学校园中纷纷成立，并且逐渐壮大。我校在开设音乐艺术社团一年以来，合唱团是发展最为迅速的，从最初的35人到现在的157人，其次是舞蹈、笛子、琵琶、二胡、古筝社团，总人数大约400余人，多以高一高二学生为主。随着学生自主性的不断增强，还有很多由校社团联合会或者学生自发组织的小团体也逐渐发展起来，但这些小团体大多是针对学校内某项活动或学生的一时兴趣成立的，并不被学校领导和教师重视，所以，很多小社团出现一种很随意的局面
2、资源配置匮乏。学生艺术社团尤其是音乐艺术社团，不但需要学校领导和教师的重视，还需要充足的资源配置，对合唱团而言，则需要专门的练习室供学生们练习使用，并且还需要充足的经费让合唱团参与各类活动和演出。舞蹈社团的学生也需要学校提供舞蹈房进行练习和排练，并且也需要经费进行演出服装和舞蹈鞋的购置等。二胡、琵琶等音乐社团明显的问题则是缺乏相关乐器，很多学生因为家庭原因没有购买相关乐器，但是又有浓厚的兴趣，仅靠几个具备条件的学生的乐器偶尔练习其进步是非常缓慢的。现阶段，很多音乐社团存在着各方面的资源问题，缺少专业的指导，学生只能通过有限的知识水平相互交流，没有专门的训练场所只能在空教室或操场进行联系，没有充足的活动经费，学生只能到处拉赞助。
3、人员流动性较强。高中学校很多的艺术社团，比如合唱团和舞蹈团，为了和其他学生社团进行人员竞争，对入会学生的要求非常低，所以很多抱有好奇心理的.学生就此机会入会，几天后没有了新鲜感，对音乐社团不再抱有兴趣的同学，便会随意退出社团，使得社团对其成员的约束力逐渐下降，学生合唱团的成员流动性也较强。
三、如何加强高中音乐艺术社团发展与管理
1、引导音乐艺术社团均衡发展。高中学校开展艺术社团的目的就是根据高中生的成才需求，给学生提供发现兴趣、发展特长的第二课堂，尽可能让更多的学生在校期间能够有机会参与各式各样的艺术社团活动，学习艺术知识和技术技能，从而培养学生的艺术精神，提高自身的艺术修养和综合素质。音乐艺术社团不能为了演出而成立，忽视了艺术技能相对校对较弱但却抱有浓厚兴趣的学生。并且学校应将类型相近、资源紧张的艺术社团进行科学整合，将资源进行合理分配，能够让艺术社团均衡发展。充分认识音乐艺术社团在高中校园文化建设和思想政治工作中的重要性，真正理解音乐艺术社团的意义、地位以及作用，将社团的建设和发展作为一项重要工作来抓，学校领导和教师不仅要从思想上重视还应从实际行动中鼓励和扶持音乐艺术社团的发展，促进艺术社团的繁荣发展。将艺术社团活动计入学生综合素质评分，能够鼓励更多高中生参加音乐艺术社团。
2、完善资源配置。学校领导和教师不仅要在思想上重视音乐社团的发展，还应将其落实到实际行动中，为音乐艺术社团学生提供训练场所，聘请专业声乐教师对合唱团、舞蹈、乐器等社团进行指导，使合唱团的发音更加精准和唯美，舞蹈团的动作更加协调，琵琶、二胡等社团提供练琴房，同时在满足音乐社团硬件条件的同时，学校还应给予一定的活动经费支持。经过这些有效措施后，合唱团的整体水平有明显提高，在我市今年初举办的中小学合唱比赛中，我校合唱团以《清晨，我们踏上小道》、《热带的地方》，获得了我市中小学合唱比赛二等奖的好成绩。我校笛子社团的学生具有创新、协作和奉献的精神，努力为自己、班集体和学校争光，在学校设置了练习场地后，笛子社团的学生们从没有出现迟到或人员不齐的现象，并且实行小组和全体相结合训练的方式，一般在周二下午三点到五点为团体练习时间，其余每天早晨七点半到八点为小组练习的时间，练习场地的设置极大地提高了学生的练习动力，通过坚持联系，在我校春季运动会的开幕式上的精彩表演赢得了全体师生的赞赏。
3、加强音乐艺术社团组织机构的建设。组织高中生建立音乐艺术社团的基础是建立一个完善的组织机构，首先要建立专门的社团领导机构，学校音乐艺术社团应在校团委的领导下组织成立，例如委派团委工作教师作为校合唱团的团书记，并且配备专业的音乐教师为合唱团领队和合唱指挥，选用德才兼备的社团成员担任社团的组织委员、宣传委员以及活动委员，提高社团准入门槛，由于高中学生在音乐艺术方面的知识储备和天赋以及现有水平各不相同，所以，在入社初期应对学生加以区分，从而建立完整的领导体系，能够保证社团内学生对社团引起足够的重视，并且产生浓厚的兴趣，为社团的发展而一起努力。舞蹈能够促进学生体、智、德、美全面发展，舞蹈教育具有形象生动并且附有感染力的特点，舞蹈社团受到我校很多女生的追捧，普遍是想通过自身形体的训练，提升个人气质，舞蹈社团同样力求动作协调，对动作、音乐、节奏等比较敏感，并且培养学生的想象力、创造力和观察力，以及同学间的相互合作的能力、即兴表演能力和艺术欣赏力。我校舞蹈老师担任舞蹈社团的辅导老师，每天下午两点半到三点半为基本功练习，主要为压腿、开胯、一字马、踢腿、搬腿、下腰等，舞蹈编排由学生和教师一同完成，校团委领导带领我校舞蹈社团的学生外出参加省市中学生舞蹈大赛，通过社团内全体学生的努力，终于进入总决赛，取得第五名的成绩。
四、结语
高中学校音乐艺术社团是学生放飞艺术梦想的舞台，音乐艺术社团能够让高中学生在紧张的学习之余，充分抒发内心情感，并且播种艺术的种子，高中学校音乐艺术社团的发展和管理是一个不容忽视的问题，高中学校领导应该做到充分重视，并且与社团的组织管理者一齐寻找适合自身发展的路线，并将音乐艺术社团的发展与管理列入到高中学校发展的蓝图中。
音乐艺术作文结尾14
音乐，是一种艺术。是一种美妙的艺术，是一种雅俗共赏的艺术，更是一种会使人陶醉其中的艺术。
谈起音乐，肯定会有人说音乐会。可我不禁为此遗憾。因为我并没有参加过隆重的音乐会，现场听到大师们弹奏的钢琴声和其他的音乐声，而是只在学校中参加过合唱活动。虽然只是小活动，但我在活动中也感受到了艺术的美妙与艺术带给我的乐趣。
那是一个星期五的下午，我们在学校进行了合唱展示的活动。
其中有一个班级，演唱的是歌曲《国家》。铿锵有力，声如洪钟的歌声，不仅震撼着我们的心灵。
我好像佩戴着红领巾，正面对着国旗，面对着曾经战士们用鲜血染红的'国旗。看着在空中迎风飘扬的五星红旗，我不禁将手高高举过头顶，向鲜艳的五星红旗，向曾经浴血搏杀的战士们，向伟大的祖**亲敬礼……此时此刻，我是那样心潮澎湃。
活动结束时，我还久久没回过神来。
“国是我的国，家是我的家，我爱我的国，我爱我的家！”这句嘹亮的歌声，仿佛如今还在我的耳畔旁萦绕。
音乐艺术作文结尾15
古典园林的布局章法
古典园林的布局章法可以分为动静交织、虚实相济、旷奥有度、曲直对比、大小相宜、开合聚散等6种表现方式，这些艺术处理手法的应用，赋予了古典园林一种音乐律动之美。动静交织是中国古典园林整体布局的一个显著特点，主要体现为动静区域的划分，如可供游戏游赏的山水就属于动的区域，可供休憩坐赏的亭榭就属于静的区域，动静区域的划分根据园林规模的大小，各有侧重，通常规模较大的园林，游览路线比较长，且有回旋的余地，主要以动观为主，静观相辅，规模较小的园林正好相反。从整体布局来看，园林有动、静两大区域，这两大区域又都不是独立存在的，各种景象混合交替，动与静也处于交替变换之中，使得园林的艺术结构就有了向音乐一样的动静对比和转换的律动之美。至于虚实相济，主要体现在近景和远景、景处和留空处的对比布局的关系上；曲直对比，讲究一个“藏”字，曲径通幽，方显其中韵味，在“山重水复疑无路”的情况下，迎来“柳暗花明又一村”的情趣，更能够给人以心灵上的震撼[2]。
古典园林的结构韵律
古典园林的结构布置都围绕一个“韵”字展开，“园韵”是园林的“魂”，也就是园林艺术的风度和气质，这主要体现在“独奏”和“协奏”2个方面：园林景观的“独奏”有3种表现形式，一是重复、变化和齐一，这种节奏形式是音乐节奏的基本形式，但也常出现在古典园林艺术中，其中，游廊就是最有节奏的景观；二是层递，这种形式是由重复衍生而来，音乐节奏比例的层递与园林空间造型的层递极为相似，在艺术上是相通的，都能够给人以美的感受；三是循环和回旋，园林结构也具有曲式结构中起、承、转、合的特点，这属于音乐性的循环和回旋，其作用于立体结构中，更富有音乐抒情的乐感。园林景观的“协奏”体现在“动”上，移步换景取得的观赏效果与音乐的流动性特点极为相似，游人在感受到各种景致之美的同时，仿佛是在聆听一部大型的协奏曲，具有浓郁的乐韵[3]。
3结论
艺术是共通的，具体体现为结构、创作法则、处理手法上的共通，园林艺术和音乐艺术是紧密相连的，中国古典园林不仅具有音乐凝固之韵，也具有音乐律动之美，虽然实现路径不同，但都遵循着美的法则，在艺术上都以实现美为目标。
参考文献：
[1]张培.园林艺术与音乐艺术的美学关系初探[D].河北农业大学,.
[2]张培,孟朝,聂庆娟,王中华,李艳.园林艺术与音乐艺术的比较研究[J].安徽农业科学,,26（11）:12788-12790.
[3]张培,孟朝,聂庆娟,盖力岩,崔立志.艺术与情感同构―――园林与音乐艺术美学关系初探[J].河北林果研究,20_,10（2）:224-226.
音乐艺术作文结尾16
谈《格萨尔》说唱音乐艺术
建国以来，由于国家的重视和众多专家学者的长期努力，使举世闻名的史诗《格萨尔》的抢救、整理和研究等工作取得了惊人成就。但对作为该史诗主要艺术形式的音乐的抢救、整理和研究却十分薄弱。
众所周知，在任何艺术作品中内容要起到主导作用，但其形式绝非可有可无，恰当完美的艺术形式能够把真、善、美的艺术内容广泛传播、深入人心，以致产生深刻而持久的社会作用。《格萨尔》音乐为传播这部史诗的基本内容起到了这样一种典型的巨大作用。
1、内容与形式的关系如果说《格萨尔》的基本内容是该艺术的灵魂，那么音乐就是它的躯体或血肉，因此它们间存在着不可分割的关系。根据《格萨尔》文学唱词和音乐的语调风格、节奏规律和结构格式，不难看出它们都具有源于同一个地区文化艺术的明显特征，即都是由吸收和借鉴具有浓厚地域特色的西藏康区和牧区广为流传的山歌、牧歌和强盗歌的内容和形式而成。两者不仅语调风格完全相同，而且每句唱词的头尾两处各有一节拍的单词和中间有三个每节拍双字的节奏规律，同时它们又都是八字一句，四句一首的结构格式，说明音乐与史诗的渊源关系。在昌都山歌《林中的杜鹃》的一段藏语唱词唱
门，第一门叫做宗教门，我强盗不入这一门，手中没有供品不开门。”诸如此类的各种唱词比比皆是，数不胜数。很显然，这与《格萨尔》中的任何一种唱词完全相同。对《格萨尔》说唱音乐而言，由于说唱音乐与山歌、牧歌存在一定的差异，因而它虽然没有直接吸收山歌、牧歌等音乐素材，但仍利用或吸收了该地区的其他传统民间音乐。如以昌都民歌《美酒献给好头人》为例：
下面是一首《达岭大战》中一个名叫阿滚的牧养人所唱的人物专用唱腔――《牧养随风悦耳曲》：
假如我们对以上两首歌曲的基本艺术风格、音阶旋法、调式调性和节奏形态等进行比较研究，从中能够清楚地认识到，两者不仅是同一个地区的姐妹艺术，而且还可看出它们在艺术实践中相互借鉴或吸收的渊源关系。这两首歌曲虽然在结构形式上存在着较大的差异，如《美酒献给好头人》是八字一句，一句一首的较为原始的歌曲，而《牧养随风悦耳曲》是八字一句，四句一首的结构趋于完整的唱腔。但是两者间的这种差别正好说明了它们各自先后产生的历史年代以及彼此吸收、借鉴的基本传承情况；就音阶旋法和节奏形态等方面实际存在的共同特征的确清晰可见，一目了然，特别是调式、调性方面更是不谋而合地成为极其相同的歌曲。在《格萨尔》说唱音乐的旋律中，诸如此类的情形比比皆是。
2、丰富多彩的《格萨尔》音乐为传播和发展史诗的内容起到了不可替代的作用也有人会问：“《格萨尔》音乐还有什么丰富可言，无论何种人物，不分男女，也不分人畜，更不分环境和感情的变化不都是使用那几首有限的唱腔曲调吗?”其实这是一种误解。根据史诗中的明文记载，《格萨尔》唱腔音乐本来丰富多彩，但它由于完全依靠原始的口传形式保存于民间，未能以文字形式一一记录下来，使其失去了众多的唱腔。而广大的民间仍保存着许多类似唱腔。根据近代许多“仲堪”(《格萨尔》说唱艺人)的说唱表演，他们为了讲述更多更长的史诗而把主要精力集中在内容方面，对于音乐唱腔的使用还远远没有做到人物专曲专用的基本要求，因而发生各种人物共同使用几首唱腔的情形，但这绝非是《格萨尔》音乐的真实情况。根据目前这部史诗的所有说唱记载，都是为了更好地塑造和表现众多人物的艺术形象与思想感情，在每段重点唱段前不仅明确了唱腔的标题名称，而且有的人物对自己所使用的唱腔作出了种种解释或赞美。如在《霍尔岭大战》中，当格萨尔王从羌塘回到岭国时，蓝色的猎鹰在对国王的唱段中唱道：“我很想唱首《洁白的六声曲》，但我嘴角坚硬不能唱，现用首《猎鹰六声曲》唱出家中发生的诸事。”我们还可以进一步探索这一现象。如《赛马称王》全书共由56个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就达36首之多；《霍尔岭大战》全书共由233个唱段组成，其中以人物特定标题性专曲专用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法对《格萨尔》中的所有音乐唱腔进行统计，那么可以肯定《格萨尔》的音乐唱腔不仅丰富多彩，而且数多量大，是一种十分庞大的曲调群体。关于不同人物所使用的特定标题性专曲专用的问题，在《格萨尔》中有了简略的说明。如在《达岭大战》中，岭国要人米琼唱道：“深明行道是**曲，大@①九声是咒师曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八宝是僧人曲；我唱喜鹊扬声曲。”反映了不同人物使用标题性专曲专用的习惯。另外，随着故事情节的变化，每个主要人物又有众多特定标题性唱腔，而且为了表达不同的感情使其成为不同的种类。在《赛马称王》和《霍尔岭大战》中格萨王使用几十个不同种类的唱腔，如《大海盘绕古尔鲁曲》、《金刚古尔鲁曲》等是显示人物特殊地位的唱腔；《宛转的情曲》、《终生无变曲》、《吉祥八宝曲》是表现人物谈情说爱的曲种；《呼天唤地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲种；表现人物在大庭广众叙述实例的专用曲种有《大河慢流曲》、《欢聚江河慢流曲》、《高亢宛转曲》；表现人物战斗激情的专用曲种有《攻无不克的金刚自声曲》、《威镇大地曲》，等等。类似情况在《格萨尔》说唱艺术中处处可见。所有这些充分说明，音乐以其独有的艺术手段或功能塑造了众多不同人物的艺术形象，为史诗的内容增添了无比辉煌的光彩，为《格萨尔》的传播、发展起到了巨大作用。
二、吐蕃时期民族古典音乐与《格萨尔》音乐的比较研究
《格萨尔》说唱音乐是一种与众不同的“标题化”民族曲艺说唱音乐艺术作品，这是它的特点之一。为了便于论述，首先简略地说明标题音乐的基本含义以及民族音乐与民族音乐的相互关系等问题。
纵观国内外民族音乐的发展历史，“标题音乐”这一专用名称出现于19世纪西方音乐大师们的作品中，它是主要用来说明器乐作品内容的一种体裁名称之一。每个乐章有一个小标题――这些标题就是为了提供或引导广大听众探索它们的内在含义。如以贝多芬的《第六交响曲》为例，《到达乡间而引起的快感》为第一乐章、《溪边景色》为第二乐章、《大雷雨》为第四乐章。
在藏民族丰富多彩的`民族民间音乐中，虽没有见到标题音乐作品，但以种种专用标题作为歌曲特定名称来说明歌曲旋律所包含内容的声乐作品还是特别繁多，如《格萨尔》中所出现的音乐的标题名称就是一个很明显的例子。关于民间音乐与民族音乐的关系问题，民间音乐是人民集体智慧的结晶，民族音乐是民间音乐的创新与发展，换句话说，民间音乐是民族音乐的根基，而民族音乐则源于民间音乐。《格萨尔》音乐是经过有人专门创作的民族说唱音乐。如果要问《格萨尔》音乐的这种特定标题名称又源于何处呢?对此只要对吐蕃时期民族古典音乐与《格萨尔》音乐进行比较研究，就可以找到其答案。
吐蕃赞普赤松德赞(730～7)时期是藏族文化得到空前发展的一个时期，据《西藏王统记》记载，787年建成桑耶寺时，从国王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，“国王赤松德赞唱《国王欢乐之歌曲》……王子牟尼赞普唱《人间明灯曲》，王子牟底赞普唱《雪狮傲相曲》，王后们唱《柔枝松石绿叶曲》……莲花生大师唱《威镇鬼神曲》……壮年的男子们唱《九座虎山重叠曲》，年轻的女子们唱《鲜艳的花环曲》……”《五部遗教》中还将当时所演唱的歌曲归纳分类成“4种咒师之
曲、13种首领欢歌、9种天神之曲、5种人间之曲、13种龙神之曲，以及八瑞祥物婚礼曲”等共计45种民族古典音乐。因此藏族特定标题性声乐曲的历史特别悠久。众所周知的“古尔鲁”是吐蕃时期赞普们专用的一种诗歌艺术，据记载这种诗歌都配有音乐旋律，藏语中称其为“古尔鲁”，是藏族声乐的古典歌曲之一。在《格萨尔》说唱音乐中将《大海盘绕古尔鲁曲》和《金刚古尔鲁曲》等唱腔都作为格萨尔王所特有的唱腔，说明了藏族古典音乐与《格萨尔》音乐的传承关系。又比如莲花生大师在桑耶寺竣工大典上唱的《威镇鬼神曲》和王后们唱的《柔枝松石绿叶曲》与格萨尔大王的专用唱腔之一《威镇大众曲》和珠姆王后的专用曲之一《杜鹃六声曲》的基本形式、风格特色有着前后传承的渊源关系。遗憾的是这些民族古典音乐旋律未能流传后世，使今人无法听到民族古老音乐的优美动听的旋律。
三、《格萨尔》说唱音乐的艺术特色
音乐艺术作文结尾17
浅析秦腔音乐艺术个性论文
秦腔的独特风格就是人们常说的“慷慨激昂，苍凉豪迈”。这种独特的个性，是千百年来在西北这块独特的地域环境中形成和发展起来的，体现着西北文化的精神风貌和西北人民的个性与情怀。它特殊的艺术内涵和独立的美学体系，在中国戏曲史上占据着重要地位。我们振兴秦腔的一个重要目的，就是要努力保持其个性，使这一“地方文化名牌”在民族艺林中永放光芒。秦腔艺术的独特个性，主要体现在以下四个方面：
首先，体现在众多传统剧目上。传统剧目的题材基本上都是围绕着歌颂爱国主义、呼唤正义、惩恶扬善、扶正驱邪的，以反映重大历史事件的宫廷戏为主，并兼有家庭生活戏和神话戏。民间概括为“奸臣害忠良，姚婆毒先房，相公招姑娘，神仙斗魔王”，可谓形象、中肯。如秦腔的“江湖二十四本”：《春秋笔》《八义图》《回荆州》等；同州梆子的“八大本”：《赵氏孤儿》《鸳鸯被》《和氏璧》等；西府秦腔的，--十四大本”：《蛟龙驹》《劈牮山》《少华山》等；另外还有取材于神话故事的佛道戏：《黄河阵》《判官磨镜》《钟馗嫁妹》等。这些戏大都政治生活气息浓郁、情节生动、结构严谨、场面宏大、冲突激烈，注重唱念表演，因而其情节、气氛常常是大起大落、大喜大悲，表现出一种慷慨悲歌的大气势。从剧目表现的人物来看，基本上都是以帝王将相、烈士伟人。忠臣义士、孝子烈妇诸类有身份的、命运坎坷悲壮的人物为主。如《二进宫》《下河东》《李陵碑》等。因而在角色行当上常常以须生、花脸、正旦居多，表现出一种苍凉、悲壮、豪放的情感。从剧目的戏剧冲突来看，其火爆激烈之态势可以说居所有剧种之首，足显正义取之不易，邪恶根除之艰难。其明显标志是在剧名前多冠以杀、打、斩、战诸动词。如《杀驿》《打镇台》《斩单童》《战马超》等。如此称者，不计其数，因而演出中常有惊心动魄、振聋发聩之功效。这是与以秦地为代表的西北民族的传统的骁勇好斗、侠肝义胆、激情豪爽的个性分不开的。这些都说明了秦腔悲壮激烈的风格。我们振兴秦腔，就是要保持和发挥秦腔的这一鲜明个性。
其四，秦腔的个性还体现在它的表演技巧上。秦腔在表演上也有自己的一套独特技巧。如：耍翎子、耍獠牙、咬牙、甩梢子、摇帽翅，以及真刀真枪打斗等，这也是体现秦腔个性的一个方面。但是，非常遗憾的是，现在某些技巧已不再使用了。听现在的一些老艺人讲，过去的演员都有一技之长，所以才会有“一招鲜，吃遍天”的演艺佳话。今天我们振兴秦腔艺术，也要继承、发扬秦腔的这一个性特色，使那些惊人的绝技和真功夫流传下去。
当然，秦腔在长期的发展过程中，传统的个性也发生了一些变化，原因有四点：一是为适应时代发展需要。“辛亥革命”后，以西安易俗社为代表的戏曲表演团体为“辅助社会教育、移风易俗”对秦腔进行了诸多改良，编创了许多以“双生双旦”为主角的新剧目，如《三滴血》《翰墨缘》等；二是秦腔在建国以来引进了许多外剧种的剧目，如《红楼梦》《天仙配》《梁山伯与祝英台》等；三是为适应现代人的审美需求，一些省市剧团编创了许多现代戏，如《西安事变》《千古一帝》《郭秀明》等；四是出于自身发展的需要，借鉴吸收了一些外剧种及其他艺术门类的艺术元素。这些变化都给秦腔的传统风格融入了委婉细腻的新格调，使秦腔表现社会生活的内容更为丰富，适应的范围也更为宽广。当然，这只是整体中的局部，并不代表秦腔艺术的总体风格。我们振兴秦腔艺术，就是要继承和发扬以秦腔传统风格为主导的秦腔艺术的个性，并永葆其个性的魅力。继承和发扬秦腔的传统个性绝不能抱残守缺，要与时俱进用发展的眼光来看
音乐艺术作文结尾18
园林艺术和音乐艺术有着相同的节奏和韵律
园林艺术是一种综合性的艺术，与音乐艺术的节奏和韵律有共通之处，二者都集点、线、色彩、质感等效果于某一特定空间，继而营造出或是表达出特定的思想情绪、格调氛围，景观配置和音乐韵律的高与低、曲与直、完整或零散、严肃或活泼，都带给人一种美的感受。中国古典园林的景观配置，具体细化为各要素的布局，都是通过对局部的建构来达到整体的平衡，其中运用到的结合、对比等创作法则和艺术处理方法，都是通过形象思维产生的艺术效果，符合音乐艺术传递出的节奏和韵律的艺术效果，由此可见，二者存在着内在的联系。
古典园林音乐化的艺术处理和乐律性的景观编排
音乐艺术中有强弱、缓急、重复、高低、曲折、停顿等创作手法，这在中国古典园林艺术中也有所体现，如景观的高低配置能够在空间上产生层次感，内外配置能够给人一种曲径通幽的感觉，楼台亭榭便是园林艺术的停顿，这些都与音乐化的艺术处理有着异曲同工之妙，走进中国古典园林，领会园林艺术巧妙的布局，仿佛间是在聆听一首让人赏心悦目的乐曲，换言之，游人是在音乐化的空间里行进。以苏州留园为例，该园虽小，却将时空化的艺术处理方式体现得淋漓尽致，别开生面，错落有致的空间体系赋予了整个园林丰富的色彩感和节奏感，仿佛是一首轻音乐，收放自如的艺术处理手法，让人叹为观止。中国古典园林在景观编排上更具乐律性的特点，主要体现在时空的.连续和变化上，都与音乐的节奏感不谋而合[1]。
音乐艺术作文结尾19
今天听了“高山流水”(古筝版)
将急速的水流描写的淋漓尽致
我一边品，一边想象
啊!那哗哗流淌的水，一泻千里
如若身临其境，那是多么惬意的享受呀
仿佛在瀑布附近的小亭里面
吟诗作画，也不妨架上古筝
把高山流水的情景描绘出来
再听听“月光曲”
感受江南海边的美丽景象
伴着音乐，眼前仿佛看见月光洒满大海
月亮落下去了
音乐也接近尾声
在一阵轻轻的音乐声中，夜深了
欣赏艺术，感受艺术的存在
哪怕是一幅画、一首歌、一个不起眼的雕刻品
在我心中，它们都是艺术
今天，我欣赏了两首音乐
现在，脑海你还想象着高山与流水的美丽
还幻想着月亮升下去后的故事
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