解读古诗词的心得体会(优质10篇)

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更新时间：2025-02-03 16:36:14 发布时间：24小时内

解读古诗词的心得体会一

古诗词是中华优秀文化的瑰宝，是中华民族精神的重要组成部分。解读古诗词不仅能赏识其优美的艺术形式，更能深入理解其中蕴含的深邃思想和情感。经过长时间的学习和思考，我逐渐领悟到了一些解读古诗词的心得体会，下面将从背景认知、文化传承、情感体验、审美愉悦和人生智慧五个方面展开阐述。

首先，要通过背景认知来理解古诗词的美。古诗词是在特定的社会历史背景下创作的，因此了解背景信息可以帮助我们更好地理解古诗词的意境和表达方式。比如，诗人在大自然的景色中借用动物、植物等来寄托情感，这种手法源于中国古代人对大自然的热爱和崇敬。只有了解了这样的背景，我们才能真正读懂古诗词的美。

其次，解读古诗词有助于文化传承。古诗词是中华优秀传统文化的重要组成部分，传承了中华民族悠久的历史和生活哲学。通过解读古诗词，我们能更好地了解中华民族的思维方式、价值观念，更好地传承和弘扬中国传统文化。古诗词中蕴含的智慧和思想，对于我们在当下社会生活中的选择和决策也具有重要的指引作用。

再者，解读古诗词能带来情感体验。古人的诗词表达了丰富的情感，通过欣赏和体会诗词中的情感变化，我们能够更加深入地了解人类情感的复杂性和丰富性。有时我们也能在古诗词中找到共鸣，感受到作者的悲欢离合，进而对我们自身的情感有更深层次的体验。通过解读古诗词，我们能够让自己的情感更加丰富多样，从而充实了自己的内心世界。

此外，解读古诗词也能给人带来审美愉悦。古诗词之美在于其精巧的构思和独特的艺术表达方式，可以通过对韵律、形象、意境等方面的剖析来体会其中蕴含的美感。诗词中的韵律和音韵，像是一曲动听的音乐，抚慰着人的心灵；诗词中的意象和艺术描述，像是一幅美丽的画，给予我们视觉上的愉悦。通过不断欣赏和品味古诗词，我们能提高自己的审美水平，培养出独立的审美趣味。

最后，解读古诗词能够使人获得人生智慧。古诗词中蕴含着对生活和人生的深刻思考，通过解读古诗词，我们能够从中得到一些人生智慧的启示。比如，古代诗人通过对花开花落的描写，让我们理解生活的无常和转瞬即逝；通过对山水的形容，让我们思考如何面对困难和挑战。这些人生智慧对我们的成长和生活都有着深远的影响。

总之，解读古诗词不仅能让我们欣赏其中的美，更能够获得文化传承、情感体验、审美愉悦和人生智慧。通过背景认知，我们能更好地理解古诗词的意境；通过文化传承，我们能更好地传承和弘扬中华优秀传统文化；通过情感体验，我们能更深刻地认识人类情感的复杂性；通过审美愉悦，我们能培养自己的审美趣味；通过人生智慧，我们能够对生活和人生有更深刻的思考。解读古诗词是一种艺术的享受，更是一种心灵的净化。让我们一起来探索古诗词的奥秘，感受其中的美与智慧吧！

解读古诗词的心得体会二

有幸参加了在诸暨市教师进修学校和城东实验小学举行的小学语文古诗词教学培训活动，听了5位老师的精彩课堂，以及4位特级教师的讲座，我感受颇深。

每一位授课老师以配乐、吟唱、朗诵等丰富多彩的形式展示了一场精彩纷呈的中华古诗文诵读成果汇报演出，这几堂课让我眼前一亮，心头一震。唐宋、明清的历史脉络，尽显古今诗文的博大精深、醇厚芳香，散发出浓郁的书香气息，荡气回肠，令全体老师如沐春风，如饮甘露。总而言之，从这样一堂集古典与现代、文学与艺术之美于一体的课堂中传递出了中华文化的神韵和不朽魅力，并足见各位老师的功底之深厚!

这次活动有省内特级教师设计全新的观摩课，各位老师虽然授课的风格、运用的教学艺术各有特色，但每位老师都展示出深刻的文化内涵，丰富的教学经验和富有魅力的语言艺术，将我们带到经典诗文教学的神圣殿堂，让我们回味无穷。每一场报告都呈现出老师们精湛独到的教学艺术，一个个教学案例让我们感到真情荡漾，自然流畅，活泼生动，受益匪浅。其中让我深感眼前一亮、受益匪浅的是黄吉鸿老师上午讲座，他深厚的文化底蕴，对小学语文教材的熟悉让我们深深折服。整场报告中他旁征博引，妙语如珠，他对古诗词文本独到的理解与深刻的解读，是我在过去的教学中所不曾用心关注过的，这一点让我们望尘莫及，带给大家的震憾是无穷的。张英老师教《黄鹤楼送孟浩然之广陵》让听课的人如同走进了一个诗意的天地，整堂课中，张老师始终是如此的沉稳，一字一句，细细推敲，优美的视频，生动并带有回味的声音将学生们慢慢地带入诗境中，学生也在学习过程中领略到了古诗文的经典魅力，同时用朗读、吟诵、想象、小练笔等教学手段更是将诗文教学发挥得淋漓尽致。这四个部分有机组合互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学习古诗的积极性极大的调动起来，让他们在形式多样、充满情趣的反复诵读与想象中，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，从而获得审美的愉悦。

看到各位名师的风采，使我有一种醍醐灌顶的感觉，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。再反思自己的工作，还缺乏更多的思考与钻研，以及厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，脚踏实地，不断总结，不断反思，也只有这样，我们方能点燃和引发教学的火花，不断提高教学的境界，谱写美丽的教育人生。

解读古诗词的心得体会三

古诗词以其优美的语言和深刻的意境，至今仍是文学艺术的瑰宝，深受广大读者喜爱。然而，想要真正理解古诗词的内涵和韵味，并非一件容易的事情。相对于现代文学作品，古诗词使用的语言和表达方式更为含蓄，需要读者通过文字背后的深意，进行思考和解读。在我多年的学习和欣赏古诗词的经验中，我逐渐掌握了一些解读古诗词的心得体会。

首先，正确的解读古诗词需要对其历史背景和时代特点有一定了解。古代文学作品往往受时代背景的制约，反映了当时社会的风貌和人们的思想情感。例如，宋代的山水诗追求和谐、平静的意境，与当时社会和政治的稳定息息相关；唐代的豪放诗则充满了对自由和个性的向往，与当时的开放氛围相呼应。了解这些背景，可以更好地理解古诗词中的含义和表达方式。

其次，我发现识字和阅读广度对于理解古诗词至关重要。古代诗词多采用典故、典型的象征等修辞手法，需要读者具有一定的文化知识储备才能恰如其分地理解和解读。举个例子，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中提到“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，通过对黄鹤和黄鹤楼的了解，我们可以知道这是对历代游客中黄鹤楼景点的怀念和追忆之作。因此，我们平时要多读书，增加见闻，提升自己的文化素养，才能更好地解读古诗词的内涵。

另外，对古诗词的语言和表达方式要有耐心琢磨和细细品味。与现代文学作品相比，古诗词使用的语言更为简练、含蓄，常常通过众多的隐喻和比喻来表达复杂的意境。例如，杜甫的《春夜喜雨》中写道：“铁马冯唐尽，都门望永安。”其中的“铁马冯唐”和“都门望永安”是隐喻手法，通过象征性的语言来表达作者对国家命运的担忧和对安定和平的向往。只有耐心琢磨和细细品味，才能更好地理解古诗词中所蕴涵的情感。

最后，我认为读者自身的情感和生活经历对于解读古诗词也有重要的影响。古诗词往往通过几句简短的文字，抒发出作者对自然、生活、人情的感悟。读者如果有着类似的经历和情感，就能更深刻地理解诗中的含义。同时，每个人对于同一首诗的理解也会有所不同，这是因为每个人的生活背景和阅历不同，对于其中的情感体会与感受也会有所差异。因此，在解读古诗词时，我们要敞开心扉，倾听诗意，与诗人进行一次心灵的对话。

综上所述，正确解读古诗词需要对其历史背景和时代特点有一定了解，具备一定的文化素养和广度阅读，耐心琢磨和细细品味，同时个人的情感和生活经历也对于理解古诗词起着重要的影响。通过这些心得体会，我相信在未来的读诗之旅中，我能够更全面地理解古诗词的美和魅力。

解读古诗词的心得体会四

新版初中语文课本的一个明显的改进，就是课文中的古诗文的比例大大增加了，这实质上也是对语言的.工具性的深层次的理解和对文言古诗文中丰富的人文因素的的高度重视的结果，并且课程标准对古诗文教学也提出了明确的学习要求：即“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣；浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容；背诵优秀诗文。

很多学生认为当今社会是科技发达的社会，文化领域、科技领域大多使用的是白话文，对古文学习无须努力去死记硬背。他们的这种想法是错误的。“鉴前世之兴衰，考当今之得失。”其实古代文化中有许多作品是值得我们去深刻研究、领会的。有的告诉我们为人处世之道，有的文章告诉我们学习文化知识的方法或见解，有的文章可以让我们认识政治上的利与弊等等。所以，学习古诗文既可以了解中国悠久的政治、经济、文化的历史，也可以把历史当成今天或者是明天我们的人生道路的照明灯。为此，在古诗文的教学中有必要注意以下几点：

教学古诗文，应和现代语体文一样，引导学生自己阅读、自己思考、自己讲解，以使他们真正理解，并激起阅读的兴趣。现在有的教师逐字逐句地串讲，一字不漏，表面上看起来似乎很彻底，实际上由于是灌注式的教学，可可说是教师强加给学生的，反而是不彻底的。在教师指导下自读自思自讲，虽可能有误读和曲解的地方，但一经教师指出，既可得到纠正。再者，也是更为重要的，只有指导学生自读、自思，他们才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至进入文言所反映的历史生活中去。为此，就有必要提出思考题，让学生回答讨论。这对古文的学习来说是必不可少的方法。思考讨论题可以兼及内容和语言两方面。一般的应侧重在内容的一面，可就人物、事件、情景、气氛、环境、背景和作者等各个方面，提出思考课题，让学生思索，发表看法。

古诗文学习中，可能争论的问题比学习现代文多，而且有极不相同的看法。教师要各抒己见，让学生不受拘束的发表见解。这里，教师不要固执先入为主的某些传统看法，而要留意当代语言学和文艺理论的新学说，随时吸收科学的新成果，以做出更科学的解说。当然，这种解说要严格限制在课文及其直接相关的范围内。

这句话强调了读的重要。诵读是语文教学的不可缺少的环节，古诗文教学诵读就更为重要。要通过诵读促进学生读准、读畅，进而增强语感、理解内容、提升品位。对读的要求可由低到高。如开始要求读准，古诗文中生僻字较多，古今不同音的字也较多，还有些文言句子不顺口，很容易断错句。教师可采用示范朗读对学生进行读的指导。以此为基础，注意节奏、重音，在发展到读出韵味、读出感情，具有古人的味道。这样以读感染，激发兴趣。读的方式应多种多样，如：范读、自由读、个人读、小组读、全班齐读等。有条件的可配乐朗读，活跃气氛，激发兴趣。当然诵读要根据课文长短、难易程度及学生的读的情况而掌握好读的时间、遍数，以保证课堂的高效。

现在的大部分学生朗读能力差，口头表达能力差，这不能不说是与教师忽视朗读训练有关。因此在教一些名篇的时候，都要求熟读和背诵课文，因为熟读和背诵可帮助学生理解词句。课文中的古诗文大都是一些浅易的文章，一些较困难的词句文中的注解都有，而另一些稍难的词句，学生可在多读中理解掌握。熟读和背诵还可以帮助学生理解文章内容。作者的思想感情表达意图，常常体现在段落及句式上，通过多读可以加深理解。在读的过程中，我引导学生能够和作者产生共鸣，能真切感受作者所要表达的思想感情，从而理解文章的内容。另外，熟读和背诵可以使学生领会写作上的特点及语言特点。只要能反复多读，学生就能更好的掌握语言的妙处，这是教师满堂讲授所不能代替的。

在既有课文注释，又有教师指导的情况下，让学生自己口译和笔译不仅是可能的，而且是有效的。口译必不可少，笔译则看课文的长短和时间的多少或译或不译，或全译或译一部分。口译尤其是笔译中的错误或不完全的地方是自然的，不能期望完善的语译。重要的是，只有学生自己译，他们才能深切地体验到古诗文的特点和妙处，才更有利于真正掌握阅读它的能力。

指导语译时，一要提出较具体的要求，比如哪里是重点译部分，哪些词语句必须明确译出之类。二是只要求译出词语句中直接反应出的意思，不要求深入思想内容。

在学完必修课文中的古诗文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习古文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。

解读古诗词的心得体会五

古诗词是中华文化瑰宝，汇集了中华民族千百年来的智慧和情感。在阅读、学习和解读古诗词的过程中，我不禁感叹其中的韵味和深意。通过探索古人留下的经典诗词，我体会到了人生的美好与哲理，同时也得到了自己的突破和成长。以下是我对解读古诗词的心得体会。

首先，解读古诗词需要对当时历史背景和文化内涵有一定的了解。古人在写作诗词时往往会融入时代背景和文化氛围，这些背后的信息对于正确理解诗词的主旨和情感是至关重要的。举个例子，苏轼的《水调歌头》一诗，台州婉约派的代表之一。在这首诗中，苏轼描绘了在南方四处流亡的苦难生活，通过表现出的苦与乐，欢与愁，体现了他对社会现实的思考和个人情感的发泄。如果不了解苏轼当时的生活环境和社会背景，就难以感受到这首诗词的真正内涵。

其次，在解读古诗词时，要注重对诗词的形式和艺术技巧的分析。古人在写作诗词时讲究用词精炼、形象生动，通过押韵、对仗、夸张等手法表达自己的情感和思想。唐代杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》一诗就是用了押韵的手法来表达主人公的心情变化。“辂[lu]轹[li]双衙泪”、“纷纷已老矣”等押韵的词汇形象生动，让人更加直观地感受到主人公内心的喜怒哀乐。对于这种诗词形式和艺术技巧的分析，能够帮助我们更好地理解和欣赏古诗词的美妙之处。

另外，解读古诗词还需要注重对作者个人经历和思想境界的理解。诗词是文学家对人生的思考和感悟的艺术表达，其中蕴含着作者的个性和情感。通过了解和研究作者的个人经历和思想境界，可以更好地理解他们的创作背景和表达意图。比如，元代辛弃疾的《水调歌头·明月几时有》一诗，表达了辛弃疾对国家富强和社会正义的期盼，同时也流露出了他作为一个士人对自身命运的思考和矛盾。只有了解了这些背景，我们才能够更深入地理解和感受这首诗词所表达的情感和思想。

再者，解读古诗词要善于联想和思考。古诗词遣词造句讲究精炼简练，很多时候通过几个字就能勾勒出丰富的景象和情感。在阅读和解读过程中，我常常会产生联想和思考，尤其是与自己的生活和内心的共鸣。这种联想和思考，不仅可以帮助我更好地窥探作者的内心世界，也能够启迪自己对人生的思考和对问题的解决。

最后，解读古诗词是一个持久的过程，需要不断学习和积累，才能更好地掌握其中的奥妙。阅读大量的古诗词作品，了解更多的古人文化和思想，同时注意与自身经验和回忆的对应，都是提高自己解读古诗词水平的有效途径。通过不断的学习和积累，我们能够更准确地理解和解读古人的诗词，也能够更好地感受到其中的美妙和智慧。

总之，解读古诗词既是一种艺术的享受，也是一种对古人智慧和情感的感悟。通过了解历史背景、分析诗词形式和艺术技巧、理解作者个人经历和思想、善于联想和思考以及不断学习和积累，我们可以更好地解读古诗词，体验其中的韵味和深意，同时也赋予自己更加丰富的情感和思考。只有在积极的学习和实践中，我们才能够更好地欣赏和传承中华民族优秀的文化遗产。

解读古诗词的心得体会六

古诗词是中国文化的瑰宝，历经千年而不衰。阅读和解读古诗词，是一种享受文化遗产的方式，也是对中华传统文化的探索和传承。学习古诗词的艺术欣赏和解读技巧，不仅可以加深我们对中华文化的了解和认知，还可以培养我们的审美能力和文学素养。在这篇文章中，我将分享自己的一些心得和体会，希望对正在学习古诗词的朋友有所帮助。

二、对古诗词的初步认识

古诗词是一种文字艺术，也是一种传统文学形式。它具有语言表现、音乐和意境三重艺术表现形式，通过表达人生哲理和情感，反映人们对自然、社会、人生等多方面的感知和思考。而初步了解古诗词，关键在于了解词牌和作者的背景与特点。通过了解作者的生平和作品的时代背景，我们可以更深入地理解其作品所表达的情感和思想，也可以更好地把握其艺术表现形式，使解读古诗词的过程更加地明确和准确。

三、审美、感知与意境的体验

古诗词是一种纯粹的艺术品，它的魅力在于它所表达的情感和意境。在欣赏古诗词的过程中，我们要有审美的眼光以及善于感知的能力。只有真正地理解和感受古诗词所表达的情感，才能真正体会其意境并其发出的美妙之音。而在感知和理解古诗词意境的过程中，我们要注意积累生活经验和积极参与各类文化活动，这些经验会成为我们对古文笔墨、格调、意涵等各个方面的理解和把握，不断提升我们的艺术素养和审美能力。

四、逐字逐句的解读

古诗词的表面文字所表达的不一定就是它的本意。在解读古诗词的过程中，我们不能拘泥于字面的理解，而应该逐字逐句的解读发掘其深层的意义。学会逐字逐句的赏析，必须要理解古时的环境、人文、道德观念和文学思想等方面。只有通过细致全面的阅读，对每一个表述、每一个字眼进行周密的分析，这样才能真正准确地理解古诗词的内涵和意义，也有助于更准确地把握其艺术表现形式。

五、对于生活的启示

古诗词是一种追求情感和精神的表达的艺术形式。它反映了人们对于人生、社会等方面的思考和感悟，对于我们的生活有着很深刻的启示。我们在解读古诗词的过程中，可以从中找到人生的哲理、道理和智慧；可以汲取作者的文学和艺术创作精神，激发出我们对于艺术的热爱和创造欲望。在感悟和体验古诗词中，我们也可以更好地去理解和品味生活的各个方面，探索和发掘自己的潜能与灵感。

总之，学会欣赏和解读古诗词，是一种美学、文化的修养。通过深入了解背景和逐字逐句的分析，学习体验其中蕴含的审美意境，都能够增强我们的文化素养和美感，更有助于培养我们对于生活的感悟和智慧。

解读古诗词的心得体会七

莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、中国莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺近观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

解读古诗词的心得体会八

今天三年级进行了古诗诵读比赛，作为其中一组的评委，我发现孩子们在古诗诵读中还存在着的一些情况，做一个简单的记录，如果对老师们的教学有帮助，那就荣幸之至了。

比赛中把咬字正确、吐字清晰作为了一项评比的要求。确实，诵读中普通话的正确与否，会直接影响到诵读的成绩。十几个孩子比下来，发现或多或少都有这样的问题，收录几个典型的：《闻官军收河南河北》、《春夜喜雨》、《望天门山》是三首必背的古诗，其中共有这样一些读音欠准的：即都读成“既”，潜读成“浅”，风读成“fong”，帆读成“凡”等，其实有一些字并不是老师没有强调，而是学生潜意识里错误读音扎根较深了，如“即”字。

开始背的挺熟练的，可是背着背着，竟然跑到了另外一首诗去了。如《望天门山》一诗，变成了“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”呵呵，学生背的还挺溜的，却不知已经串成两首诗了。估计是诗中的“两岸”一词，导致学生想到了李白的《早发白帝城》。

很明显，作为有评比项目中的一个标准，有感情的诵读古诗，更应体现在古诗的节奏上。可惜孩子们都把重点落在了是否背得熟练上，而忽略了这一点，这也是今后老师们在古诗诵读的指导上要注意的一个方面。

解读古诗词的心得体会九

古诗词被我们誉为是中华文化的瑰宝，是文化遗产的珍藏，然而理解古诗词并不是一件易事。解读古诗词是需要细读细想，需要耐心去品味每一个字，每一个词，每一个意象。从句法、修辞、格律等各个方面入手，我在不断地尝试中积累了些许的心得体会。

【第二段】

首先，诗歌的格式与我们日常所听到的口语语言十分不同。 “千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，李清照此句经典的诗歌痴心绝对一语双关，一眼望去却只看到了十个字，或许读起来清晰流畅，但如果说去剖析，就会发现这首诗歌蕴藏丰富的意境。只有深度理解作者的用意和语言修辞手法，才有能力揭示出这样的意境。

【第三段】

其次，古人的修辞手法是非常重要的线索之一。古人并不直白地陈述，而是借助于修辞手法来引导读者进入自己想要表达的内心世界，如在 “携金归”中，李商隐所用的叙述，比如“花下销魂”、“人间词话”，这些婉转柔美的叙述不仅表达了自己独有的情感语调，而且也为我们开拓一条探究这首诗的通道。

【第四段】

最后，我个人总结，诗歌是一种表达文化渊源和思想深度的方式，深入了解一首诗歌的文化背景能够更好地理解作者的用意和想法。如 “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，是唐代诗人杜牧的代表作之一，清明节是一个全民纪念的日子，这首诗歌是杜牧在某个清明节日时创作的，通过对清明节的描述，寄托自己对故乡的思念之情，这种强烈的情感是社会文化环境大量构建的结果。

【第五段】

总之，深入解读古诗词需要耐心、细致，需要涉猎历史文化、文学常识和修辞技巧。当我们阅读古诗词的时候，不能只看形式，应该通过解析，体悟其中的哲理，感受诗人的情感。在理解古诗词时，我们还应该刻意寻找内在的联系，以探究诗歌深层次的意境和内涵。只有这样，我们才能更好地了解古代文化和文学的魅力，让精神文化传承得到延续，更好地服从当代生活需求。

解读古诗词的心得体会篇十

清·郑燮

咬定青山不放松，

立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，

任尔东西南北风。

1、竹石：扎根在石缝中的竹子。诗人是著名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。

2、咬：在这首诗里指的是紧紧扎根在土里。

3、咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。

4、立根：扎根，生根。

5、原：本来，原本。

6、破岩：破裂的岩石。

7、磨：折磨，挫折。

8、击：打击。

9、坚劲：坚韧、刚劲。

10、任：任凭。

11、尔：你。

竹子抓住青山一点也不放松，

它的根牢牢地扎在岩石缝中。

经历成千上万次的折磨和打击，

不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都经受得住，仍然坚韧挺拔，顽强地生存着。

这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质。是赞美了岩竹的题画诗，是一首咏物诗，也是一首题画诗开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵;后两句进一步写岩竹的.品格，它经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的姿态，从来不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。