幼儿教师钢琴篇心得体会(优质11篇)
幼儿教师钢琴篇心得体会一
钢琴是一种优雅而庄重的乐器,它的音色优美,动听而悦耳。作为一名幼儿教师,我有幸得到了学习钢琴的机会,并且在教学实践中逐渐体会到了钢琴对幼儿教育的重要性。在接下来的几段中,我将分享我在钢琴教学中的心得体会。
首先,钢琴教学培养孩子的耳听能力。幼儿时期是音乐敏感期,通过学习钢琴,孩子们能够接触到各种不同的音乐元素,如音调、音色、节奏等。通过分辨不同的音调,他们可以培养自己的耳听能力,提高音乐鉴赏能力。在教学中,我注重让孩子们通过弹奏琴键来区分高音和低音,通过听音识谱来感受音乐的律动和节奏,激发他们对音乐的兴趣。
其次,钢琴教学培养孩子的协调能力。钢琴是一种需要双手共同配合的乐器,在演奏过程中需要左右手分工合作,各自弹奏不同的音符。这对于幼儿来说是一种很有挑战性的任务,需要他们通过不断的练习来逐渐掌握。在我进行钢琴教学时,我经常让孩子们用双手同时按下不同的琴键,让他们逐渐培养出左右手的独立性和协调性,提高他们的手部快速反应能力。
同时,钢琴教学培养孩子的专注力和耐心。学习钢琴需要弹奏音符的正确性和韵律的流畅性,这需要孩子们将注意力集中在键盘上,随着乐谱一步一步地演奏。在教学中,我鼓励孩子们每天坚持练习,培养他们的耐心和毅力。通过不断地重复和琐碎的练习,孩子们逐渐提高了自己的专注力,也养成了良好的坚持不懈的学习态度。
此外,钢琴教学培养孩子的表达能力。音乐是一种无声的语言,通过弹奏钢琴,孩子们能够将自己的情感和思绪通过音乐来表达出来。在教学中,我鼓励孩子们用自己的方式来演绎音乐作品,用琴声去诉说自己内心的所想所感。这样的表达方式可以帮助他们更好地理解和感受音乐,也可以培养他们的创造力和表达能力。
最后,钢琴教学培养孩子的团队意识。钢琴演奏时,往往需要与其他乐器或人合奏,这就需要孩子们与他人进行良好的沟通和协作。在教学中,我经常组织孩子们进行小型合奏,并分配不同的音符给他们,让他们合理分工、相互协作。通过这样的合作,孩子们不仅可以培养出自己的团队意识,还可以感受到集体的力量和乐队的魅力。
总之,学习钢琴对幼儿的教育意义非常重大。通过钢琴教学,孩子们能够培养耳听能力、协调能力、专注力和耐心,提高表达能力和团队意识。作为幼儿教师,我会继续将钢琴教学融入到日常的教育中,帮助孩子们全面发展,并激发出他们对音乐的热爱和追求。
幼儿教师钢琴篇心得体会二
高师钢琴共同课是一门既要重视实践培养,更要重视理论培养,既要重视技艺培养,更要重视能力培养。作为高师音乐教育。就是要培养出懂理论、有技能、会组织、能教能辅导的音乐师资人才。我们就是要通过钢琴共同课来达到这方面的要求。钢琴共同课的教学对象大多是成年学生,不但年龄参差不齐,而且音乐素质、钢琴弹奏基础、能力都有较大的差异。如何解决好教学中出现的困难和问题,更好地达到教学目的是值得深入探讨的。
高师钢琴教学不是培养钢琴独奏人才,而是培养从事各种类型,各种层次的音乐教育工作者,包括高师及中师钢琴教师、普通中学音乐教师、综合大学音乐教师、厂矿企业文化生活组织者等。这就要求学生,应有较高的文化素质与综合专业技能。因此,综合能力的训练是极其重要的。这并不要求我们的钢琴教学全是一个模子,而应尝试将钢琴教学法、钢琴伴奏等内容融入钢琴课内,并将思想品质与专业技能的综合提高作为开发学生潜能的重要因素,从而使钢琴课逐渐变为培养人才素质的一门钢琴教育学科,而不单是专业技能课。所以要增设共同课,以适应人才培养模式要求,在教学中要因材施教。这样教学内容的选择就显得至关重要。针对“白丁”学生,要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手,挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品。如“雪绒花”、“快乐的女战士”,对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生,应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲,针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足,凭小聪明学习的学生,可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品,往往有助于发挥他们的优点。这类作品有,“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学,选择一些热情、奔放,具有某种戏剧性的教材,常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面,而敢于自我表现。这类作品有,“冲动”“邀舞”等。
在弹奏曲目上的点面结合。为了扩大成年学生的音乐视野,通过钢琴副修课程的学习,尽可能多地使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习,由点到面,点面结合,帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。可谓“一石三了”。
技术训练上的重点、难点结合。由于学生的情况不同,其学习的方法和要求也不仅相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为成年学生学琴的主要难点加以重点突破,并将其贯穿于整个学习全过程之中。不能因为是钢琴副科学生就因此而降低标准,应该针对学生的不同情况选择相应的手指训练,通过基本练习,练习曲、各种学生喜爱的乐曲,来达到练习的要求。
精练与泛览的共济互动。在选择钢琴教学内容时一定要注意精心安排精练与泛览的内容,搭配适当,以期提高教学效果,起到事半功倍的作用。精练曲目难度系数要合理,其难度要和学生的演奏水平相当,学生一定要达到较完整、准确地表达乐曲的内容。通过精练上水平,并指导泛览。
泛览曲目的篇幅不宜过长,程度应低于演奏的能力,这样既可以加强视奏能力,扩大艺术视野,又可以巩固和消化精练成果,这二者不可或缺,相得益彰。
教材选择的最终目的,是为了学生音乐素质的提高。围绕着这一核心,我们要注重四个方面来培养:
要注重学生实际能力的培养。有灵活键盘的能力,对于成年学生来说应乐于使用这一音域宽广,表现力强的乐器来发展自己的音乐想象力和创造力。这正像多学一门外语,多一种语言工具一样。只有这样学生才有可能进行歌曲伴奏和教学法的实践与学习。歌曲伴奏是高师钢琴课的必修课。它是一门实践性极强的课程,学生必须通过与演唱者合作,才能提高伴奏的能力。在集体课中以相互唱、弹的方式,在有的学生开拓性强,毕业后因钢琴键盘应用能力强而很快打开工作局面。可有的学生钢琴水平始终还停留在入门阶段,自然就不可能从这门共同课中获得更多的收获。
视奏能力。视奏是在视觉指挥下,实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程,对学生的反应能力是一个极大的考验,随着乐曲的复杂程度的提高,这种“考验”就更加严峻。然而即便如此,这也还是最基本的一种能力的培养。
是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟,也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素,但也与学生早期音乐环境的感染,浸润有关。钢琴共同课所面对的学生大多有过一定的音乐实践,这固然是好的,但也常常因此而放松这方面能力的继续提高。教师要有意识地组织欣赏课,启发学生对音乐进行探素、对比,从而学会发现具体音乐表现中的细微差异奥妙所在。让学生能够从音的轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习,回过头来,发现学生在这方面有了明显的提高,这时教师内心的欣慰则往往是难以言传的。
突出教学内容的师范性。即兴伴奏能力的培养是高师钢琴课的重中之重,目前高师音乐专业增设了钢琴伴奏课,但由于是集体课,人数较多,学生得到的具体指导有限。于是,作为高师钢琴教学内容之一的伴奏教学在很长一段时间内只是钢琴个别教学的附加内容。并没有好好的重视起来。我们应该看到这些问题。并从以下几点人手:要全面的熟悉各种调式、调性的音阶、琶音及和弦。这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。分析歌曲或乐曲的调式调性、为选择恰当的和声、伴奏织体等提供依据。提高学生选配和声织体能力,达到功能色彩与情感内容的统一,好的即兴伴奏能成为独唱或独奏的有力衬托。
总之,在以综合素质培养为目标的钢琴集体课中,要适时引导学生开展钢琴教学及钢琴演奏的研讨活动,让学生在学习期间养成学习、探索、研究、进取的习惯,为师范钢琴教学的改革与发展作出努力。
幼儿教师钢琴篇心得体会三
钢琴是一种美妙的乐器,悠扬的琴声既能让人心旷神怡,又能激发孩子们的音乐潜能。作为一名幼儿教师,我有幸学习并教授钢琴这一乐器,通过这个过程,我深刻体会到了钢琴带给幼儿音乐教育中的重要意义。在这篇文章中,我将结合自身的体验和对幼儿音乐教育的思考,共同探讨幼儿教师在钢琴教学中的心得和体会。
首先,我发现在幼儿教育中,钢琴能够帮助孩子们培养耐心和集中注意力的能力。钢琴是一种需要长时间练习的乐器,孩子们在弹奏过程中必须集中注意力并保持耐心。通过坚持不懈的练习,他们会逐渐领悟到细节上的变化,同时也能够提高他们在其他学科上的专注力和耐心。作为一名教师,我经常鼓励孩子们坚持下去,告诉他们只有通过持之以恒的努力,才能取得进步。我也会采用一些趣味性的教学方法,如游戏、故事等,来吸引孩子们的注意力,使学习过程变得更加有趣,并顺利引导他们进入学习状态。
其次,通过钢琴的学习,孩子们能够提升他们的协调性和团队合作精神。钢琴演奏涉及到手指、手眼协调,通过手指的动作达到音符的演奏。在学习过程中,我发现有些同学在开始时会有一些困难,但是通过逐渐的练习和引导,他们开始能够协调地运用双手,准确地演奏出一首首动人的曲子。在这个过程中,我也会组织一些群体合奏的活动,让孩子们共同演奏一首曲子,培养他们的团队合作精神。我会适时地告诉他们,在音乐中,团队合作是非常重要的,只有每个人都发挥出自己的特长,才能产生更加美妙的音乐。
除了这些,钢琴的学习也能够帮助孩子们提高他们的情绪表达和创造力。音乐是一种情感的表达方式,孩子们通过钢琴的学习,能够更好地表达自己的情感并培养自己的审美情趣。我会鼓励孩子们用音乐表达自己内心的喜怒哀乐,使他们能够通过音乐发泄情感,同时也能够提高他们的创造力。我经常鼓励孩子们进行即兴演奏,让他们自由地发挥,创造属于他们自己的音乐作品。我相信,这种创造性的活动不仅能够激发孩子们的音乐天赋,还能够培养他们的创造力和想象力。
最后,我认为钢琴的学习还能够帮助孩子们提高他们的自信心和自我管理能力。每当孩子们演奏一首曲子,得到他人的赞赏和鼓励时,他们的自信心就会得到提升。同时,在钢琴学习中,孩子们需要掌握自己的练琴时间,并在规定的时间内完成练习任务,这对他们培养自我管理的能力非常重要。在教学中,我会鼓励孩子们制定自己的学习计划,并帮助他们制定具体的目标,以此来培养他们的自我管理能力和自律意识。
总结起来,幼儿教师在钢琴教学中的心得和体会有助于孩子们培养耐心和集中注意力的能力,提升协调性和团队合作精神,增强情感表达和创造力,以及提高自信心和自我管理能力。通过钢琴教学,幼儿教师能够帮助孩子们培养多方面的能力,并在他们的成长过程中起到积极的引导和教育作用。因此,幼儿教师应该重视钢琴教学,为孩子们提供更多的音乐学习机会,让他们在音乐的世界中自由地发挥,享受音乐的乐趣。
幼儿教师钢琴篇心得体会四
为进一步加强和改进高校基层党组织建设,充分发挥高校基层党组织的政治核心作用。根据院党委的统一部署,在设计学院总支委员会的指导下,经过认真筹备,设计学院学生第五党支部第一次党员大会于20xx年11月27日中午12点在设计学院203会议室召开。会议由王瑛同志主持。设计学院党总支综治委员邵清友同志作为学生第五党支部换届工作联系人参加了会议。
此次党员大会的主要议程是听取并审议上一届党支部工作情况报告和选举产生新一届支部委员会委员。此次换届工作按照《中国共产党章程》、《中国共产党普通高等学校基层组织工作条例》、《中国共产党基层组织选举工作暂行条例》和《中共云南艺术学院设计学院总支委员会关于20xx年支部换届工作的实施意见》开展。
本次会议应到正式党员10人,实到10人,应到预备党员7人,实到7人。
全体党员同志奏唱《国歌》之后,王瑛同志宣布大会开始。首先邵清友同志宣读了《关于同意中共云南艺术学院设计学院总支委员会学生第五党支部委员会委员候选人预备人选的批复》,然后作了指导讲话并对大会的召开表示祝贺。
之后,王瑛同志向全体党员作上一届党支部工作情况报告,回顾和总结了学生第五党支部在任期内的工作情况,肯定成绩,找出问题,总结经验教训,提出下一个阶段的工作任务和指导思想。
接下来会议上党员同志们审议并通过了上一届党支部工作报告,之后又一致通过了《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会委员候选人名单》、《中共云南艺术学院设计学院学生第五党支部委员会选举办法(草案)》、《中共云南艺术学院设计学院选举学生第五党支部委员会委员监票人、计票人推荐名单》。最后经全体党员无记名投票,由监票人和计票人清点选票,公布各候选人的得票情况,三位同志当选为支部委员。
大会在《国际歌》中结束。全体党员同志合影留念。
幼儿教师钢琴篇心得体会五
我有幸参加了为期3天的钢琴骨干教师培训。本次培训给我们校外钢琴教师提供了学习与交流的平台,作为钢琴培训班的一员,能和众多的钢琴教师共同学习,我感到非常的荣幸,在与来自各活动中心的同行们共同度过的这些愉快的日子里,感慨颇多,本次培训虽时间不长,但内容丰富,安排合理,使我不光开阔了视野,更是解决了长久以来在钢琴教学中遇到的难题,真的是受益匪浅。
本次培训为我们安排了三场钢琴音乐会,并且邀请了西安音乐学院任抒真教授为我们上了一堂生动的示范课,任教授通过示范课教学、现场互动等多种新式,将自己多年沉淀的教学经验毫无保留的传授给学员们,解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题,更好的帮助我们开展教学,进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平,促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。
在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,在弹好一课后,予以表扬,使其对钢琴没有紧张的情绪,同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课,在回课的基础上,重点解决重点和难点的问题,使孩子明白在这一课里出现的问题,到下一课中也同时能得到解决,遇到问题就解决掉。
同时,我适当地示范弹奏,增加学生对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励学生创造性地弹奏,心得体会勇于表现自己的个性特点。下课之前,用三言两语给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则,针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说,不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的,加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异,用统一的教学模式肯定是行不通的,教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性,对每个学生具备什么样的条件,综合素质怎样,做到心中有数,才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。
幼儿教师钢琴篇心得体会六
钢琴是一门美妙的艺术,它既能够给人带来无尽的乐趣,也可以培养人的音乐素养和审美能力。作为一名教师,我有幸参加了钢琴培训课程,并在实践中获得了一些宝贵的经验和体会。下面,我将分享我在教师钢琴培训中所得到的心得体会。
首先,经过钢琴培训,我发现良好的基础是非常重要的。在开始学习钢琴时,我并没有忽视建立基本功的重要性。我注重练习手型、音阶和琶音,并认真掌握基本的节奏和速度感。这些基本技巧的掌握,为日后的学习和演奏打下了坚实的基础。同样地,在钢琴培训中作为教师,我也将这个经验应用到了自己的教学中。我教授学生前,会先巩固他们的基础技巧,以确保他们在学习和演奏中能够更加灵活和自如。
其次,我发现风格多样的曲目对于提高钢琴技巧非常有益。在钢琴培训中,我积极尝试了不同类型的曲目,既有古典音乐,也有流行曲目。这使我对不同风格的音乐有了更加深入的了解,同时也锻炼了我在演奏不同风格曲目时的技巧和表达能力。在教学中,我也鼓励我的学生尝试不同风格的曲目,从而拓宽他们的音乐视野,提高他们的技巧和表达能力。
另外,在钢琴培训中,我学会了如何合理安排练琴时间。钢琴需要长时间的专注和坚持,这对于一个工作繁忙的教师来说是一项挑战。然而,我通过合理规划我的时间表,把钢琴练习作为一项重要的任务来完成。我每天都抽出一定的时间来练琴,并尽量保持每天的练习时间相对稳定。这种坚持不懈的练习,对于培养技巧和加深对音乐的理解非常重要。在教学中,我也鼓励我的学生养成良好的练琴习惯,提醒他们要合理安排时间,让钢琴练习成为他们生活的一部分。
此外,通过钢琴培训,我体会到了音乐的无限魅力。钢琴教学不仅仅是技巧的训练,更是对音乐的理解和情感的表达。在学习过程中,我发现只有将内心的感受融入到演奏中,才能让音乐更加生动、富有感染力。因此,我在教学中也注重培养学生的情感表达能力,让他们用音乐来表达自己的情感和故事。
最后,钢琴培训也为我带来了自信和坚持的力量。每一次的突破和进步都为我增添了信心,让我相信只要付出努力,就一定能达到自己的目标。而这种积极的心态也影响到了我的教学。我希望通过自己的努力和实践,成为学生们的榜样,鼓励他们克服困难,坚持不懈地追求他们的梦想。
综上所述,钢琴培训不仅帮助我提高了自己的钢琴技巧,更让我在教师角色中有了更多的收获和体会。通过巩固基础、尝试不同风格的曲目、合理安排练琴时间、理解和表达音乐的情感,以及增强自信与坚持,我相信这些经验和体会将使我成为一名更好的教师,在教学中能够更好地引导学生发掘音乐的奇妙与乐趣。
幼儿教师钢琴篇心得体会七
作为一名钢琴老师,被家长问得最多的问题就是究竟要不要让我的小孩学钢琴?学着有用吗?孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣?学了那么久也不见起色?在这里,我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。
如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分,那学琴就真的“没那么重要”了。学钢琴可以培养孩子的理解能力,接受能力,想象力和创造性思维能力等多项能力,又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养,等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。我教学的孩子,在学业方面普遍都处于他们班级的上游,又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动,在性格气质方面更受人喜爱。
专家发现,如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子,那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢,进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”,始终要求听觉的专注、敏感,十个手指在各自独立的前提下积极活动,双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说,没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性,而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼,必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。
从最早的巴洛克时期的巴赫,到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿,再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼,无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲,这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴,就走进了这所完整的音乐学校,就可以亲身接触、直接领受这笔财富。实际上,在钢琴学习中学到的,将不只是钢琴,而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练,这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法,都有很好的作用。我有一些学生,刚开始来的都是十分调皮,做事常常三分钟热度,既没有耐心也没有专注力。但是学琴1年之后,这些坏毛病都开始减少了,这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课,“琴”首当其冲,所以,懂音乐、会弹琴,更能增加一份灵气。
著名教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育的主要目的不是培养音乐家,而是培养人。”前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示,如果能由他决定的话,钢琴应当是每个学生的必修课。
所以我觉得,只要家里有条件,有意愿,就一定要送孩子去学音乐,而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的乐器。
学习不易,学钢琴更不易,这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。读书如此,学琴更是如此。如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼,两天晒网”,一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练,那我劝你的孩子就不要继续学习了。
“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”,这句话我觉得没错,古人就说过“十年窗下无人问,一举成名天天下知”的古言。
家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?依我的教学经验:首先,随着学琴的进展、难度的加大,孩子开始更不上进度,完不成老师布置的作业,导致挫折感倍增;其次,大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点,许多家长自己并不懂得钢琴,所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候,并没有从源头上解决孩子错误的原因,还是一贯的责骂,表示失望,甚至是出现打孩子的现象,这让孩子的练琴兴趣索然无味。
“学艺术,不是像学泥瓦匠一样学一门手艺,而是让这个人哪怕最孤独,最具挫折感的时候,活得有尊严,活得自己有乐趣。”也与各位家长和琴童共勉,愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。
幼儿教师钢琴篇心得体会八
钢琴是一门美妙的艺术,它的优雅与魅力吸引着许多人去学习。作为一名教师,我有幸参加了一次专业的钢琴培训课程。通过这次经历,我收获了许多宝贵的体会和思考。在这篇文章中,我将分享我对教师钢琴培训的心得体会,以及如何更好地教授学生弹奏钢琴的技巧与乐感。
第一段:培养音乐素养的重要性
参加钢琴培训课程的第一天,我的老师强调了培养音乐素养的重要性。他告诉我们,要成为一名优秀的钢琴教师,不仅需要掌握钢琴的技巧,还需要有深厚的音乐素养。因此,他建议我们要多听音乐,尤其是大师级钢琴演奏家的演奏,通过观赏和聆听,提升我们的耳朵和感受力,从而更好地理解和传达音乐的情感。
第二段:注重基础练习与技巧培养
在培训过程中,我意识到钢琴的学习是一个循序渐进的过程。学会钢琴的基本技巧对于学生的发展至关重要。因此,作为一名教师,我需要注重学生的基础练习和技巧培养。我们要求学生在每节课前进行基本的手指练习和音阶练习,以增强他们的手指灵活性和音乐感觉。只有通过扎实的基础训练,他们才能更好地掌握后续更复杂的曲目。
第三段:培养学生的自信心与表达能力
除了技巧的培养,我还学到了培养学生自信心和表达能力的重要性。在培训中,我的老师鼓励我们学会用音乐去表达自己的情感和思想。他提醒我们,教育不仅仅是传授知识,也是激发学生内心潜藏的激情和创造力。因此,作为一名教师,我应该鼓励学生大胆尝试、表达自己的独特音乐风格,从而激发他们的自信心和表达能力。
第四段:培养学生的乐感和艺术品味
我的老师告诉我们,教师应该培养学生的乐感和艺术品味。他鼓励我们多听各类音乐,包括古典音乐、爵士乐、流行音乐等,以扩大我们的音乐视野。通过了解不同类型的音乐,我们可以更好地教导学生如何演奏不同风格的曲目,并培养他们对音乐的独特理解和艺术品味。我们还要留意每位学生的个性特点,根据他们的兴趣和能力选择合适的曲目和教学方法,以使每位学生都能发掘出自己独特的音乐魅力。
第五段:持续学习与反思的重要性
我认识到学习是一个持续的过程。作为一名教师,我应该不断学习和提高自己的钢琴技巧和教学方法。我要保持对音乐的热爱和求知欲,参加更多的培训课程和音乐会,与其他钢琴教师交流经验和观点。同时,我要不断反思自己的教学方法和效果,寻找提高的空间,以便给学生提供更好的钢琴教育。
通过这次钢琴培训课程,我深刻地体会到了作为一名教师教授钢琴的重要性和责任。只有通过不断的学习和提高,才能给学生带来更好的音乐体验和教育。我将继续努力,不断完善自己的教学水平,让更多的学生爱上钢琴,感受音乐的魅力。
幼儿教师钢琴篇心得体会九
时隔20__年,“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛,“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。4k修复版《海上钢琴师》在11月17日全国公映的第3日,票房逆袭到了冠军位置,这部“21岁”的老片在技术修复后重新焕发出光彩,其经典魅力得以充分证明。
作为《海上钢琴师》首席营销平台,淘票票也在今年连续推广《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《何以为家》、《徒手攀岩》等奥斯卡获奖(提名)影片之后,再次将一部影史经典推荐给中国观众,为电影市场提供了多样化的优质外片内容。
《海上钢琴师》这部于1998年首映的影片,此次国内上映,在登上淘票票平台后开分即达到9.6分,收获了超过45万的想看人数,目前累计票房已破5100万元。不少淘票票用户留下评论道:“哭晕在了电影院,这辈子看过的最好的电影”、“这是我为数不多愿意‘n的n次方’次重温的影片,难得有4k修复”。
作为一手缔造《海上钢琴师》的传奇导演,朱塞佩·托纳托雷此次特地为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。他在视频中表示,二十多年后的今天,《海上钢琴师》可以进入中国的电影院和中国观众见面,是给了电影第二次生命,他感到非常的幸福。“谢谢你们,在20多年后赋予我的电影新的生命。非常感激!”
在这个周末,除了去影院重温《海上钢琴师》带来的感动,影迷们还可以借助淘票票“爱艺之城”平台,去回顾更多的影史经典影片。在《海上钢琴师》重映之际,“爱艺之城”向影迷们推荐了20__年20部高清修复片单,在优酷平台上提供了包括《人鬼情未了》、《闻香识女人》、《霸王别姬》等影史杰作,带影迷走入“爱艺之城”,重拾经典记忆。
今年8月,淘票票联合全国艺术电影放映联盟(简称“全国艺联”)推出了“爱艺之城”,旨在为喜爱艺术电影的影迷打造一个独特的线上社区,为用户提供电影资讯、社区交流,以及包括周边产品、参与官方活动在内的用户权益。“爱艺之城”将盘活存量全国艺联用户,并利用大数据精准触达更大范围目标人群,推广、普及艺术电影,打造全国最大的艺术电影社区。
幼儿教师钢琴篇心得体会篇十
在我们的成长中,钢琴启蒙课程是一个十分重要的环节。钢琴不仅可以让我们得到音乐美的熏陶,还可以培养我们的音乐天赋和艺术修养。在这个过程中,钢琴启蒙教师的角色尤为重要。在接受了多年的钢琴启蒙课程后,我对于教师的重要性有了更深刻的认识和体会。在这篇文章中,我将会就我的经历和对教师的看法进行一些总结和分享。
第二段:教师的角色
在我接受的钢琴启蒙课程中,教师的角色是十分重要的。在钢琴课上,老师会为我们指出许多错误和改进的地方,从而让我们的演奏更加的优美和精准。此外,他们还会耐心地引导我们弹奏曲子以及讲解音乐的基本知识,让我们更加了解和爱上钢琴乐。因此,我认为老师就像是一位导航员,他们能够带领我们更好的探索音乐的奥妙。
第三段:教师的资质
在学习钢琴的过程中,我逐渐的了解到一个优秀教师的标准。首先,老师必须对音乐有深厚的理解和热爱,并能够将这种热情传递给学生。其次,他们需要有良好的音乐技能和科学的教育理念,从而能够根据学生的特点和程度给出恰当的教学方法和更准确的指导。最后,良好的教师需要有一定的教育和音乐经历,这样他们才能够有足够的能力去培养学生。
第四段:印象深刻的教师
在我的学习生涯中,有一位老师给我留下了深刻的印象 – 王老师。我非常幸运地在她的指导下学习了三年。作为一位优秀的老师,王老师教会了我很多基础知识,并且通过创新的教学方法使我快速进步。在她的课堂上,我可以体验到课程的探索与乐趣,无论是在理论知识还是弹奏技巧方面,都获得了很大的提升。由于她的帮助,我可以更加自信的在音乐方面展现自己。
第五段:总结
在钢琴启蒙课程中,教师的角色不可或缺。老师可以引领我们走向音乐的殿堂,为我们打开通向艺术世界的大门。而一个优秀的老师除了有一定的音乐基础外,还需要有严谨的教学方法、耐心的态度和舒适的氛围。在学习钢琴的路上,我获得了许多伟大的老师的帮助,许多日后让我感激不已的老师。在这里,我衷心感谢所有辛勤耕耘教育之路的教师。他们用热情与汗水,为我们搭起了拓展音乐道路的桥梁。
幼儿教师钢琴篇心得体会篇十一
我从5岁开始学钢琴,至今已有七年的时间了,在这七年的钢琴学习中,可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了,每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课,每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力,我也有了不少收获,参加钢琴比赛,我也获得过一些奖项,通过了钢琴八级考试,今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中,我也积累和总结了一些学习方法,非常愿意与琴童们一起来分享。
首先要有兴趣。做任何事情,兴趣是最好的动力源泉,有了兴趣,你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中,这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了,另外还要持之以恒,坚持不懈,不要三天打鱼,两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事,也培养了我做任何事要有恒心和耐力,这让我受益匪浅。
接下来,就是每天坚持比较科学的方法来练琴。
一、练琴的过程要专注。不能一会儿要喝水,一会儿又要看书,所以练琴前先把这些问题解决好,练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力,也给我们形成一个正确的观念,要么不做事,要做就要思想集中。
二、要养成细致、仔细的习惯。我们在每弹奏一首曲子之前,都要认真、仔细地读谱,就像我们阅读一篇文章一样,首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹,并且还要弹得准确。天长日久,也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。
三、练琴前确认好当天的联系计划。也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了,才能更好地去进行练习。
四、要注意联系方法。在练习弹奏一首曲子时,最好先分开手练,再合奏。尤其是遇到难点处,要把曲子分段、分小节来反复练,直到熟练为止,尽可能化整为零,这样才能比较容易地达到练习目标。
五、平常多听一些钢琴演奏的cd,多欣赏一些钢琴演奏音乐会。一是可以提高自己的艺术修养,另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的,这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦,但我们尽量努力去做到既要苦练,又要巧练,这样才能事半功倍,提高练琴效率,取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!