最新摄影心得心得体会(汇总15篇)
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更新时间：2024-07-28 17:46:39 发布时间：24小时内
摄影心得心得体会一
摄影是一种表达自己的艺术形式，它可以让我们用镜头去记录下一幕幕美好的瞬间，留住那些难以忘怀的记忆。摄影需要耐心、技巧和感性，是一门需要不断探索和学习的艺术。在这个过程中，我有着自己的一些体会和心得，我想和大家分享一下。
一、摆脱“线条”束缚
很多初学者在拍摄时都会有一个固定的模式，认为图像主体一定要放在中心位置，这样才能拍出美丽的画面。但是，这样的拍摄方式有时会让照片显得过于单一，缺乏生动性。因此，我们要摆脱线条束缚，让画面更加生动，更具感染力。
例如，可以选择另一些格局，将主体置于左侧或右侧，或者放在画面的一角，把线条扩散出来，营造出丰富的视觉效果，让画面充满活力。
二、获取画面的平衡感
平衡是每张照片的重要元素，画面平衡是指画面上左右、上下的构图比例相对均匀，并且视觉形状感相对平衡。缺少平衡感的照片往往会让人感到不舒服。因此，我们要了解如何获取画面平衡感。
可以通过调整拍照位置、缩小或放大画面比例、增加或减少画面的元素等方式实现平衡。在拍摄风景时，可以通过增加天空或地面面积的方式来提高平衡感。我们应该时刻留意画面中元素之间的比例和分布。
三、预测最佳的拍摄时机
了解最佳的拍摄时机，遇到合适的光线、天气、气氛和背景将大大提高拍摄效果。例如：夜晚城市的热闹、大海日出时的美丽景象，都是拍摄的好时机。
同时，不要忘记把季节作为参考，每个季节的自然风光都有各自的特点，春天的花海赏析，秋天的红叶美景，是我们不能错过的景点。事先选择好拍摄位置和时间，可以让拍摄效果更加出色。
四、寻找灵感
寻找灵感是摄影创意的重要因素。在日常生活中，要时刻留意周围的景色和观点，注意寻找当中的有趣之处。要尝试不同的视角、最奇特的构图，发掘材料的不同方面，从而取得更具想象力的作品。
有时候，灵感需要从事物的内在特点中产生，例如：一个小草的形状，树叶上的微观纹路，或是倒映在水面上的天光云影。我们应该有一些创新思路，尽量让我们的照片突出与众不同的亮点。
五、寻找自己的风格
每位摄影师都应该具备独特的风格，以便将自己的标志留在作品上。随着时间的推移，风格也可能会慢慢发生改变，但为了找到自己的风格，我们可以多参与展示和分享，为作品积累人气，并且多与他人交流和学习。
参加摄影比赛和展览是必不可少的，因为他们不但能拓展视野，也能激发个人的创造力。在展览中，我们可以看到很多不同的作品，从中汲取灵感，以此来激发自己风格的强烈性，从而一步步提高自己的摄影技术。
结语：
摄影作为一种表现艺术的形式，让我们不断发现，不断创新。我们需要耐心、技巧和感性，从中探寻自己的摄影之路。以上心得与体会仅是我个人的经验，希望能给广大爱好摄影者带来一些帮助。摄影是一种对于生活的记录，让我们一同见证世界的美丽。
摄影心得心得体会二
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得心得体会三
摄影是一项相当有趣的艺术，凭借相机记录下生活中美好的瞬间。但同时，要想拍摄出优秀的作品却并不容易，需要不断学习、探索和实践。下面，我将分享我的摄影心得与体会，希望能够帮助更多的摄影爱好者。
首段：充分了解器材
在摄影中，好的摄影器材可以大大的提升摄影的质量和效果，而学会使用好器材是一个摄影爱好者所必需的。因此，充分了解和掌握器材的各项功能和性能，以及了解如何正确使用它们，能够帮助我们更好地进行拍摄，拍摄出更具有质量和艺术性的作品。尤其是在进行复杂场景的拍摄，要选择合适的镜头，了解不同的曝光、一秒控制和调焦技巧，才能让摄影作品更具品质和表现力。
第二段：充分挖掘构图技巧
构图是摄影中重要的组成部分，良好的构图能够让图像更具艺术感，传达出更丰富的信息。构图技巧不是天生具备的，需要摄影者通过学习和实践逐渐掌握。例如，利用对称、黄金分割线或是透视关系等技巧，可以让画面更加稳定和有序；运用重合、明暗对比等手法，可以使画面更加立体和生动。除此之外，要注意人物与背景之间的关系，合理利用景深关系以及光影变化，可以大大增强图像的表现力和感染力。
第三段：不断提升后期修图技巧
摄影作品的精细程度往往不仅仅局限于拍摄过程中，而是更需要摄影者通过后期修图进一步提升其整体的形象品质。不断提升后期修图技能则能够让我们吃透各种修饰方法，从而让作品更好地符合自己对于艺术的要求。例如，对于色彩调整、对比度和清晰度等因素的优化，可以让画面更加立体清晰，并且加强作品的创意。这对于补救照片中的瑕疵、纠正曝光度和白平衡等问题都非常有效。
第四段：锤炼观察力和创意能力
摄影作品的质量不单单是光线和构图的问题，更重要的是摄影师的艺术表现力和创意写实力。因此，锤炼观察力和创意能力可以让我们探寻生命中未知的创意美学。只有真正肆意地表现和展示自己对事物的观察和理解，才能出现独一无二的视觉效果。可以通过参加摄影比赛、国内外展览以及深入社区，记录城市和生命中充满奇妙和探险的角落和场景，从而不断提升自己的创意眼界和摄影表现力。
第五段：尊重拍摄对象和价值理念
在进行摄影作品的创作过程中，不仅要尊重同样承载生命和情感的拍摄对象，而且还需要遵循公正、美好和文化价值相融合的原则和理念。摄影者不仅仅是观察者和创作者，更应当成为具有社会责任感和文化背景的传播者和推广者。通过记录社会现象和构建个人的人文审美，让摄影作品能够呈现出更多的文化内涵和时代意义。
结论：
在摄影作品的创作过程中，不仅需要具备一定技术和专业知识，更需要具有个性化和创新的理念和眼界。只有真正体会其中的艺术感和文化品质，不断探寻和尝试新的质量和创意，方能不断提高自己的摄影水平和魅力，拍摄出更加有品质和价值的作品。
摄影心得心得体会四
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得心得体会五
摄影是一种让人沉浸在其中的艺术形式。它可以记录我们看到的美好，也可以传达我们内心深处的情感。在我接触摄影这个领域的过程中，我不仅感受到了艺术的魅力，还体会到了不断探究的快乐。下面我将分享我的一些摄影心得体会。
第二段：把握光线
在摄影中，光线是非常重要的因素。我们需要学会如何把握光线，把它变得更加有利于我们拍摄。例如，拍摄夜景时应该选择时间合适的场合，在不同的镜头和快门速度下拍摄，以获得理想的结果。
此外，在室内拍摄时，我们需要注意光线的质量，以获得更真实、更自然的照片。在拍摄过程中，我们也可以使用灯光或反光板等工具来调整光线，实现拍摄的目的。
第三段：景深的运用
景深是摄影中非常常见的一个概念。这指的是图像前后焦点的范围。具有适当景深的照片能够更加逼真地反映现实世界。
在拍摄时需要考虑到景深，例如我们可以通过调整光圈的大小来改变景深，从而在一张照片中呈现出多个不同的焦点。这样的照片有时会给观众带来更多的体验，增强他们的沉浸感。
第四段：构图的重要性
摄影中的构图是非常重要的。甚至可以说，构图是摄影艺术的灵魂。好的构图能够让我们的照片看起来更加美观和有吸引力。
在构图时，我们需要考虑画面中不同元素的布局，善于运用对称、重心等因素来实现画面的平衡感。我们还可以选择不同的拍摄角度，来呈现出不同的视觉效果。
第五段：总结
在摄影过程中，我们需要不断努力，不断摸索，以达到不同的拍摄效果。除了以上的一些心得体会，我们还可以注意到许多细节，如颜色的配合、构图的层次等。相信，只要我们不断练习，不断探索，我们将能够成为一名有梦想、有思考、有创造力的摄影师。
摄影心得心得体会六
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影心得心得体会七
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影心得心得体会八
摄影是一门独特而艺术的技巧，通过捕捉生活中的瞬间，将其凝固在画面中，从而展现出美好的一面。作为一名摄影爱好者，多年来我积累了许多关于摄影的心得和体会。下面我将用五段式文章的形式，分享我在学习摄影过程中的体会与感悟。
第一段：初入摄影，记录生活点滴
摄影是我对美好事物的不懈追求，也是我展示自己的一种方式。初入摄影时，我特别喜欢记录生活中的点滴，尤其是对美景的拍摄。每当我在美丽的山水之间，我会迅速拿出相机，捕捉光线下的美丽瞬间。相机成了我身边最亲密的伙伴，记录了我不同阶段的成长，也见证了我对摄影的深深热爱。
第二段：追求独特，展示自我风格
随着对摄影的热爱日渐增加，我开始尝试在摄影中展示自己独特的视角和风格。对于我来说，摄影不仅仅是简单地按下快门，更是通过我自己的思考和感悟，将瞬间的美妙展示出来。我喜欢通过构图、光线等手法，让照片更有层次感和情感表达，从而让观众感受到我独特的视觉语言。
第三段：学习与实践并重，提升技术水平
在学习摄影的过程中，我发现纸上得来终觉浅，只有不断实践才能提升自己的技术水平。于是我开始参加摄影培训班，与其他摄影爱好者交流学习，并积极参与各种摄影比赛。通过与他人的交流和不断的实践，我的摄影技术得到了进一步的提高，同时也丰富了自己的艺术修养。
第四段：用摄影记录身边的美好
学习摄影的过程中，我不仅学到了技巧，更重要的是学会了观察和欣赏身边的美好。在过去的一段时间里，我用相机记录下了身边许多令人难忘的瞬间，如亲友间的聚会活动、城市中的美景、人们的生活场景等。这些照片成为了宝贵的回忆，让我在未来的岁月中能够回忆起曾经的美好时光。
第五段：摄影带给我更多机会
通过学习摄影，我的眼界得到了拓展，我也发现摄影不仅仅是记录生活，更是一种表达自我的方式。热爱摄影的我开始接触到更多的人和机会，在摄影领域拓宽了自己的视野。我有机会参加摄影展览、与一些优秀的摄影师交流学习，并通过自己的作品获得一些奖项和认可。这些机会让我不断成长和进步，激励着我更加努力地继续学习和探索摄影的魅力。
总结：
学习摄影是一段美妙而有趣的旅程，不仅让我更加热爱生活，也让我学会了欣赏身边的美好。通过不断学习和实践，我的摄影技术水平得到了提高，我也更加清晰地知道如何用照片来表达自己的想法和情感。摄影给我带来了许多宝贵的机会和经历，也成为了我生活中不可或缺的一部分。我会一直沿着这条摄影之路前行，用相机记录下更多美好的瞬间，同时也不断提升自己的摄影技巧和艺术表达能力。
摄影心得心得体会九
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影心得心得体会篇十
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一： 摄影的技术与细节
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二： 摄影的选择与理解
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三： 摄影的感性与感受
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四： 摄影的表达与思考
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五： 摄影的分享与互动
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影心得心得体会篇十一
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
摄影心得心得体会篇十二
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
摄影心得心得体会篇十三
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
摄影心得心得体会篇十四
随着社交媒体时代的到来，MV摄影逐渐成为人们展示自我、表达情感的重要方式。作为一项融合了摄影、电影、音乐和文化艺术等多个元素的艺术形式，MV摄影需要摄影师有着更高的技术和审美水平。以下是我在MV摄影中的几点心得体会。
一、MV摄影需要与音乐相辅相成
MV摄影与音乐是一脉相承的，因此，摄影师应该先了解拍摄对象的音乐，从中提取到内在的情感和主题，再用影像来展现。比如，在拍摄一首流行歌曲MV时，我会在接触到歌曲的相关信息后，尝试找到一些能展现歌曲意境的画面元素，比如柔美的光影、唯美的远景等。这样，在整个MV画面中，摄影和音乐的元素会更加协调统一，给人留下更深刻的印象。
二、MV摄影需要讲故事
MV摄影不同于普通的拍摄，它的目的是为音乐创造一个视觉的艺术效果，同时还要表现一种特定的情感。因此，在MV摄影中，讲故事非常重要。在拍摄中，我会以一个故事线为主线，把不同的画面元素串联在一起。一个精心构思的故事能够让观众更好地理解歌曲及MV想要表达的情感，使他们能够产生共鸣。
三、MV摄影需要灵活运用镜头语言
表达一种情感和故事的过程中，摄影师需要运用诸如特写、中景、远景等多种拍摄手法，以创造更好的视觉效果。但是，MV摄影的特点在于要表达一种情感，所以镜头语言也需要更加符合主题。例如，在拍摄一首快节奏、动感强的歌曲MV时，我会运用大量的快速切换和运动镜头，以表现出歌曲的炽热感与活力；而在拍摄一首慢情歌曲的MV时，我会选择平缓、柔和的镜头语言，让画面更加温馨和柔美。
四、MV摄影需要对节奏和节拍敏感
拍摄MV时，还需要具备对音乐的节奏和节拍的敏感度，以便在画面表现上更好地配合上音乐。例如，在拍摄一首快节奏的歌曲时，为了呈现出音乐中的节奏和魅力，我通常选择以强烈的对比、明亮、鲜艳且光影随意的手法来加强视频的感性表现力，使MV画面更加具有视觉冲击感。
五、MV摄影需要背后的故事
最后，我认为每个MV都应该有一个尘封的故事来创造更加深刻的效果。故事可以来自于艺术家或者MV创作的团队，亦或者是歌曲中隐藏的某个细节。我常常会倾听讲述MV故事的人，与音乐人和导演沟通他们对MV背后故事的看法和体验，了解他们的创作灵感和思考过程，从而更好地为MV作画面和精神上的慷慨呈现。
总之，MV摄影需要摄影师在把握好音乐的同时，也要在表达情感、讲故事、灵活运用镜头语言、对节奏和节拍敏感和创造背后的故事方面下功夫。只有这样，才能为观众呈现出一幅美轮美奂、充满情感的视觉大片。
摄影心得心得体会篇十五
摄影是一门艺术，拍摄出来的照片常常可以通过视觉的方式传达出摄影师的心情和思考。而在这个数字化的时代里，拍摄照片的门槛不断降低，越来越多的人开始体验到摄影的乐趣。然而，对于职业摄影师来说，他们所拍摄的照片不仅是一张静图片，更是一个故事、一段经历、一份情感和哲思的体现。今天，我想谈一谈我从摄影师身上学到的一些启示和心得体会。
第二段：耐心和专业
在整个拍摄过程中，摄影师需要耐心地等待、准备和操作。有时候要花上数小时、甚至几天的时间去准备现场，构思场景和艺术效果，才能够拍摄到完美的画面。而且，摄影师还需要具备专业知识和技巧，熟练地操作相机、镜头、光线等配件，以达到拍摄效果。这些都需要大量的训练和实践，更需要耐心和真诚的态度。
第三段：审美和感知
摄影是一门艺术，除了技术和科学知识，摄影师还需要具备审美意识和感知能力。也就是说，他们能够从生活中吸取灵感，准确地捕捉瞬间、场景和情感，并把它呈现在镜头里。同时，他们还需要有独特的视觉语言和风格，通过自己的创意和想象力，来营造照片的气氛和情感。这些都需要摄影师不断地锻炼和提高自己的艺术水平。
第四段：沟通和团队合作
在某些项目中，拍摄是团队合作的结果。除了摄影师之外，还有化妆师、造型师、场景设计师、灯光师和摄影助理等人员的合作和协调。因此，摄影师还需要掌握一定的沟通和团队协作能力。他们需要不断地和团队成员交流、协调，合理地处理所有细节，以确保最终结果的完美呈现。
第五段：总结与回顾
总之，摄影师是一群富有艺术天赋和专业技能的创作者。他们不仅掌握了拍摄技巧和科学方法，更重要的是拥有感性和审美的天赋、耐心和真诚的态度、沟通和合作的能力。身为非专业摄影师的我们，也应该在平时的生活中多观察身边环境，学会拍摄和感知，相信自己也可以成为一个优秀的摄影师。
