文艺鉴赏心得体会(优秀12篇)

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更新时间：2024-07-25 12:16:13 发布时间：24小时内

文艺鉴赏心得体会一

文艺鉴赏课是大学生涵养自身情操的重要课程之一，通过学习文学、音乐、美术等多种艺术形式，我们可以拓宽视野、提高审美水平。在这学期的课程中，我对文艺鉴赏有了更深刻的认识和体会。今天我想和大家分享一下我的心得体会，希望能与大家共同探讨文艺鉴赏的重要性和意义。

第二段：提出认识到的问题或困惑

在学习文艺鉴赏的过程中，我遇到了许多问题和困惑。首先，我发现自己对古典文学作品的理解有限，诗词、小说等古典作品常常让我感到晦涩难懂。其次，我在音乐鉴赏方面也存在困惑，对于古典音乐和现代流行音乐的区别与特点没有很清晰的了解。最后，我对美术作品的欣赏也缺乏系统性的知识，无法准确理解画作所要表达的意义和艺术手法。

第三段：解决问题的方法和过程

为了解决上述问题，我首先了解了文艺鉴赏的基本原则和方法。通过课堂上老师的讲解，我明白了古典文学作品需要逐字逐句的解读，通过背景知识和文本分析来理解作者的意图。在音乐鉴赏方面，我通过阅读音乐历史和风格的相关资料，提高了自己的音乐鉴赏能力。对于美术作品，我开始学习艺术史、美学理论等方面的知识，通过解读画家的艺术语言和创作意图来欣赏作品。

第四段：收获和体会

通过系统学习和努力，我在文艺鉴赏方面获得了一些收获和体会。首先，我对古典文学作品有了更深刻的理解，通过理解其背后的文化和历史背景，我能够更好地读懂古人的思想和情感。其次，在音乐鉴赏方面，我对不同流派和风格的音乐有了更敏锐的感知和辨别能力。最后，我通过学习美术作品的欣赏技巧，了解了不同绘画风格和表现手法的特点和魅力，从而更好地欣赏和理解艺术作品。

第五段：对文艺鉴赏的重要性和意义的总结

通过学习文艺鉴赏，我深刻认识到了其重要性和意义。文艺是人类精神世界的瑰宝，通过鉴赏文学、音乐、美术等艺术作品，我们可以获得审美的快乐，感悟人生的智慧。文艺作品是文化传承的重要部分，通过鉴赏这些作品，我们不仅能够了解文化传统，更能从中汲取养分，熏陶自己的情操，提高自己的人文素养。文艺鉴赏是大学生涵养自身情操的必修课程，我们应当重视这门课程，努力提高自己的鉴赏能力，从而更好地享受文化的盛宴。

总之，文艺鉴赏课是一门提升自身艺术鉴赏能力的重要课程，通过学习文学、音乐、美术等多种艺术形式，我们可以拓宽视野、提高审美水平。通过解决问题的方法和过程，我在这门课程中取得了一些收获和体会。文艺鉴赏的重要性和意义无可置疑，它不仅能够丰富我们的生活，更能够提高我们的人文素养和审美修养。因此，我们应当重视这门课程，努力提高自己的鉴赏能力，从而更好地欣赏和理解艺术作品。

文艺鉴赏心得体会二

古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。

中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。

中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。

魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。

唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。

宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。

元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。

明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。

清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。

现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。

文艺鉴赏心得体会三

在大学学习的过程中，我有幸选修了一门文艺鉴赏课。通过学习这门课程，我不仅对文艺的定义有了更深入的理解，还学到了许多欣赏文艺作品的方法和技巧。下面我将从学习内容、学习方式、学习心得以及对未来的规划等方面，分享我的心得体会。

首先，学习内容方面，这门文艺鉴赏课涵盖了文学、音乐、戏剧、电影等多个方面的内容。通过学习这些内容，我们可以更好地认识和理解不同的艺术形式。比如，在学习文学鉴赏方面，我们了解了文学作品的结构、人物塑造、情节发展等重要要素，并学会了如何分析和评价一篇作品。而在学习音乐鉴赏方面，我们学会了欣赏音乐作品的节奏、旋律、和声等要素，提升了自己对音乐的感知能力。

其次，学习方式方面，这门课程注重培养学生的实际操作能力。不仅仅是通过课堂讲解和文字阅读，还有大量实践操作的机会。例如，我们在学习戏剧鉴赏时，进行了多个戏剧表演的观摩和分析，通过实际的演出来感受戏剧给人们带来的情感冲击。同时，我们还进行了电影鉴赏和评论，培养了批判性思维和表达能力。这样的学习方式，不仅增加了学习的乐趣，也提高了我们对文艺作品的理解和鉴赏能力。

再次，学习心得方面，我深刻认识到文艺对于个体和社会的重要性。艺术作品不仅仅是为了娱乐和消遣，更重要的是通过艺术作品，我们可以感受到情感的力量，理解人类的情感和思想。文艺作品可以启发我们对生活和世界的思考，激发我们追求美的愿望。通过学习文艺鉴赏，我逐渐领悟到要成为一个有情感、有思想的人，需要培养自己对文艺的欣赏和创作能力。

最后，对未来的规划方面，这门文艺鉴赏课让我意识到文艺教育在培养学生综合素质方面的重要性。因此，我希望将来有机会参与到文艺教育的工作中。我想通过自己的努力，深入研究文艺的鉴赏和创作，为培养更多的文艺人才贡献自己的力量。

总之，通过学习文艺鉴赏课程，我对于文艺的认识和理解得到了拓展和提升。同时，我也从中获得了很多实际操作的机会，提高了自己对文艺作品的欣赏和评价能力。通过这门课程，我深深感受到文艺对于人的成长和社会的发展的重要性。未来，我将继续深入研究文艺，为培养更多的文艺人才贡献力量，让更多的人能够体验到文艺的魅力。

文艺鉴赏心得体会四

音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲，有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。

我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。

我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美！

张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

文艺鉴赏心得体会五

文艺作品是人们感受和理解艺术的重要途径，通过对文学、音乐、绘画等各种艺术形式的鉴赏，可以开拓视野、陶冶情操。而鉴赏心得体会，则是我们对文艺作品感悟与思考的结果，是我们个体化的、独特的观察和体验。在这篇文章中，我将分享我对文艺作品鉴赏的心得体会，希望能够与读者共同探讨和交流。

第二段：文学作品鉴赏心得体会

作为一种常见的艺术形式，文学作品是我们日常生活中最容易接触到的。无论是诗歌、小说还是散文，每一本书都是一个独特的世界。在我鉴赏文学作品的过程中，我发现它们能够带给我情感上的共鸣和人生智慧的启迪。《红楼梦》中的贾宝玉让我了解到人生的无常和世事的沧桑；而村上春树的小说则通过其独特的写作风格，让我感受到了一种深沉的孤独和对生活的思考。通过与文学作品的互动，我不仅拓宽了自己的文化视野，还提升了自身的思维能力和人生智慧。

第三段：音乐作品鉴赏心得体会

音乐作品是一种通过声音、旋律传达情感和思想的艺术形式。在欣赏音乐时，我通过聆听音乐的旋律、节奏和音色，进入了一个纯粹的精神世界。音乐的魔力可以让人获得心灵的慰藉和启迪。有时候，当我听到一首悲伤的交响曲时，我能够感受到作曲家的内心世界，这让我对生活有了更加深刻的认识和理解。同时，音乐作品也是一种强大的情感表达工具，它可以让我沉浸在欢乐、激动或者动情的氛围中，带给我美好的愉悦感。

第四段：绘画作品鉴赏心得体会

绘画作品是以线条、色彩表现的一种艺术形式。在鉴赏绘画作品时，我经常会被绘画所表现的景象和情感所深深吸引。一幅美丽的风景画可以让我感受到大自然的壮丽和宁静；一副写实的人物肖像则能够让我了解到一个时代的风貌和人物的性格特点。绘画作品的多样性和表现力让我不断探索和思考，我也更加敏锐地观察生活中的美，成为一个更加有艺术眼光的人。

第五段：结语

文艺作品鉴赏心得体会是我们对艺术作品感悟和思考的结果，它是我们与作品之间的对话和交流。通过鉴赏文艺作品，我们可以拓宽自己的视野和审美，提升自身的情感智力和创造力。无论是文学、音乐还是绘画作品，它们都是我们心灵的粮食和精神的寄托，为我们的生活增添了无穷的美好与智慧。因此，我相信，只要我们保持对文艺作品的鉴赏心怀敬畏和虚心学习，我们的人生将变得更加丰富多彩。

文艺鉴赏心得体会六

忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。

时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。

音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。

歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。

经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。

我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。

我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。

最后，感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课，让我们获益匪浅......

音

文艺鉴赏心得体会七

作为一个文艺爱好者，我对于文艺作品的鉴赏和体会一直都非常痴迷。我在阅读、观影、欣赏音乐和艺术品时，常常深入其中，潜心品味，并从中汲取既可以滋养灵魂，又能增长见识的精华。通过这些鉴赏经历，我开启了对于艺术的探索之旅，也收获了许多宝贵的体验和心得。以下将重点分享我对于文艺作品鉴赏的五个方面的心得体会。

首先，通过文艺作品的鉴赏，我深刻感受到艺术的力量和魅力。无论是文学作品、电影还是音乐作品，艺术创作者都能够通过独特的方式表达出自己的情感和观点。当我与作品产生共鸣时，我仿佛能够与创作者进行心灵的沟通，这种感觉让我倍感温暖和满足。在与优秀的艺术作品亲密接触的同时，我也被它们带领进入了一个更加广阔的世界，让我能够超越现实，体味到心灵层面的美妙。

其次，文艺作品的鉴赏带给我了更深刻的人生体悟。通过文艺作品，我能够触摸到创作者对于人生和世界的看法，不同的艺术家用自己的方式对人性、社会问题和价值观进行了深度的思考和揭示。例如，读完莎士比亚的悲剧作品，我深切感受到了人生的无常和命运的无情；观看贝多芬的交响乐，我被他对于音乐的激情和对于生命的坚守所震撼。这些作品对于我来说，不仅仅是一次鉴赏的体验，更是一次心灵的洗礼，让我对于人生有了更加深刻的理解。

第三，文艺作品的鉴赏拓宽了我的知识面和眼界。艺术作品往往涉猎广泛，从历史、文化到科学、哲学等各个领域都能够找到艺术的踪影。在与艺术作品的交流中，我不仅能够享受其中的美感，还能够学习和了解到更多的知识。当我阅读经典文学作品时，我对于历史背景和人物命运的了解不断加深；观看纪录片和戏剧作品，我对于社会和文化的认识也得到了拓展。这些知识的积累让我看待世界的角度更加全面和宽广，也让我能够更好地理解和欣赏作品的内涵。

第四，文艺作品的鉴赏让我体会到了艺术创作的艰辛和智慧。每一部优秀的作品背后，都有艺术家付出的大量心血和努力。通过仔细品味作品，我开始更加关注作品的细腻之处和创作者的用心之处。当我读到一部长篇小说时，我能够体会到作者对于人物塑造和情节设计的巧妙；观看一部精心制作的电影，我能够感受到导演对于镜头运用和影像语言的巧思。这种体会让我对于艺术创作有了更深层次的理解，也让我对于自己的创作更加严谨和用心。

最后，文艺作品的鉴赏激发了我自己的创作欲望和灵感。通过与作品的亲密接触，我渐渐明确了自己内心对于艺术的追求和表达。当我欣赏一幅美丽的油画时，我渴望能够用画笔来表达自己对于美的理解；当我听到一首动人的音乐时，我渴望能够弹奏出属于自己的乐曲；当我读到一部感人至深的小说时，我渴望能够用文字书写出自己的故事。作品的鉴赏不仅仅是对于创作者的致敬，更是对于自己艺术追求的一次鼓舞和激励。

总之，通过文艺作品的鉴赏，我汲取了无尽的智慧和灵感，收获了深入人心的体验和感悟。艺术作品带给我的不仅仅是美的享受，更是对于人生和世界的思考和理解。在未来的岁月里，我将继续热爱并努力探索各种形式的文艺作品，用自己的心灵与艺术创作进行一次又一次深入的对话和交流。

文艺鉴赏心得体会八

当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。

这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。

第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。

第二，与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候，人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此，我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的，人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利，欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏，人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受，不一定要刻意让自己体会到作者的原意。

欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐，不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血，抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松，情感的释放即可。

文艺鉴赏心得体会九

《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的.奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！”

去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。

正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。

文艺鉴赏心得体会篇十

看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像"1900"自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。

整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。

主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。

几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出，浑然一体他谱出的乐曲似天籁，他跟着自己的心走，由心谱出乐曲。跳跃的音符，无拘无束轻快的风格，自由自在。在这里，音乐描绘了1900的内心，单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们，顺流飘荡，任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞，完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作，有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫，正夹带家里的珠宝潜逃老女人，音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀，陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏，又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后，曲调时快时慢，带着些许的诡异，一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。

许多年后，爵士乐始祖提出与1900比琴技时，1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时，他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏，当他弹完时所有的听众都震惊了，他们已深陷在那绝妙的音乐中。

直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她，随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子，这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。

结尾这首曲子再次响起在船舱内，勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻，1900将双手悬在空中，好像在默默演奏着它，然后他缓缓地闭上了眼睛，他的脑海中一定充满了温暖的回忆。

故事的结尾，"1900"宁肯跟船一起被炸毁，也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部，他愿意与音乐共存亡。他从不孤独，因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的，可是那就是他最自然、最真实的感情的流露，他选择了和轮船一起消失，其实是选择了和音乐永生。

很多年后，当很多人淡忘了某部电影的情节后，相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆，以及回忆带给我们的悲伤、欢乐，这就是电影原声音乐的魅力。

文艺鉴赏心得体会篇十一

平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。

美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。

定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。

陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。

读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。