有关音乐鉴赏心得体会通用(6篇)
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更新时间：2024-07-18 16:55:13 发布时间：24小时内
有关音乐鉴赏心得体会通用一
我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。
本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。
周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。
因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇，有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁，这些元素不仅具有广泛的代表性，而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。
通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。
有关音乐鉴赏心得体会通用二
学习目标：
1 进一步学习演唱二声部歌曲《白鸽》，完整表现歌曲。
2 欣赏歌曲《哦，十分钟》，体验音乐带给人们的欢快情绪。
重点难点：欣赏歌曲《哦，十分钟》，体验音乐带给人们的欢快情绪。
课前准备：音乐磁带、录音机 各种打击乐器(沙槌、三角铁、响板等)
教学过程：
一、复习导入
1、引导学生齐唱歌曲，注意要表现出这首歌曲的欢快情绪。
2、分小组进行二声部的轮唱。
3、引导学生根据自己的想法来设计不同的演唱形式。
二、欣赏
1、讨论
同学们，你们的课间十分钟是怎么度过的?(引导学生讨论)
2、初听
提问：歌曲描述了什么内容?它的音乐情绪是怎样的?
3、复听
教师出示歌词，引导学生小声的哼唱歌曲。
4、引导学生用自己喜欢的方式在歌曲的伴奏下，来跟更好的表达歌曲情绪(如舞蹈、自选打击乐器等方式)
三、小组竞赛
每个小组设计一种的表演方式来表现歌曲的情绪，看那个小组表现的。
有关音乐鉴赏心得体会通用三
教学目标
1.欣赏《欢乐颂》，了解贝多芬的生平及对世界音乐的地位和贡献，理解《欢乐颂》的时代意义，学习贝多芬与命运顽强斗争的精神。
2.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。
教学重点、难点
1.能准确、和谐地演唱二部合唱《欢乐颂》，并能背唱第一声部。
2.了解乐曲的几种演唱形式。
教材分析
教科书呈现的是贝多芬《第九交响曲》第四乐章的主题，第四乐章分三个部分，《欢乐颂》是它的第二部分，歌曲的旋律十分简朴。贝多芬以极其简练的手法(几乎只用了1、2、3、4、5五个音和一种音符──四分音符)就营造出了如此庄严、宏伟的效果。这首歌曲已经传遍了全球，表达了全人类的共同愿望：消除隔阂、消除战争，人类重新团结在一起。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
1.教师弹奏《献给爱丽丝》的片段音乐，导入新课的学习。
提问：谁知道这段音乐的曲名和曲作者是谁?
学生回答：贝多芬。
2.乐圣贝多芬简介。
师：贝多芬是德国的作曲家，被后人尊称为“音乐圣人”，有着伟大而不平凡的人生经历。他凭着坚强的意志和对音乐艺术的酷爱，创作了大量不朽的音乐作品，为后人留下了宝贵的音乐遗产。交响曲是音乐作品中结构最为宏伟的，通常有三到四个乐章。今天，我们就来欣赏贝多芬的经典之作《第九交响曲(合唱交响曲)》第四乐章中的合唱部分主题—《欢乐颂》。
教学要求：学生通过欣赏《献给爱丽丝》音乐片段，从中受到感染，从而产生浓厚的学习兴趣。
二、欣赏歌曲
1.初次聆听歌曲《欢乐颂》。
提问：歌曲的情绪?
学生回答：热情、庄重、欢快、热烈等。
师：这首歌曲热情、庄重，深受人们喜爱。
2.学唱第一声部歌谱。
(1)教师做示范：用“la”轻声模唱(口腔打开，找打哈欠的感觉)，并指导学生练唱。(钢琴伴奏。)
(2)指导学生用轻声哼唱歌曲《欢乐颂》的旋律。
(3)指导学生解决难点：跨小节的连音(12、13小节)和3、4音程的音准。
(4)指导学生用中等音量唱旋律。
在教师的指导下用中等音量唱旋律，练习控制声音的能力。
(5)指导学生反复练唱歌曲。
根据这首歌曲的情绪，要用在连的基础上稍断开的演唱技巧。
(6)学唱第二声部歌谱。
学生随老师一起视唱第二声部的主旋律，并唱好变化音。
3.二声部合唱。
指导学生唱好二声部合唱，做到声部间和谐统一。
4.学唱歌词。(出示《欢乐颂》歌词谱例)
指导学生唱好一字多音。
5.随歌曲《欢乐颂》音乐完整演唱全曲。
师：《欢乐颂》是贝多芬《第九(合唱)交响曲》中的唱段，但是在1824年这部交响曲首演时，贝多芬已双耳全聋。据记载，演出结束后，他全然听不到身后观众的狂热欢呼声，一位女歌唱家扶他转身，这时，人们看到了贝多芬留下了激动的热泪，因为他实现了自己一生的愿望：把伟大的欢乐奉献给了所有的人。贝多芬虽然早已离去，但他的音乐作品和人格魅力却激励和影响了一代又一代的人。让我们再次高唱《欢乐颂》，用歌声来悼念这位伟大的音乐家。
6.刚才我们学会了歌曲《欢乐颂》，谁能说说这首歌曲的旋律、节奏、速度有什么特点?
学生回答：这首歌曲的旋律进行以级进为主、运用了x x x x ︱的节奏型、速度为中速。
师：同学们回答得非常好。这首歌曲的旋律进行以级进为主、大量运用了x x x x︱的节奏型、速度为中速。正是因为这些原因，歌曲的情绪给我们听觉上的感受是热烈、庄重的，所以不难看出，旋律、节奏、速度是影响音乐情绪的重要因素，它在音乐表现中起着重要的作用。
三、对比欣赏
《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部，合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。下面，我们就来欣赏交响乐合唱《欢乐颂》片段，请大家边看边思考：歌曲中出现了哪几种演唱形式?(独唱、重唱、合唱。)
四、课堂小结
这首歌曲已经传遍了全球，表达了全人类的共同愿望：消除隔阂、消除战争，人类重新团结在一起。同学们，追求快乐、和平的幸福生活是我们每个人的共同愿望，我们应当珍惜今天的快乐时光，珍爱我们的祖国，拒绝战争、期盼和平，把我们的家园建设得更加辉煌灿烂!
有关音乐鉴赏心得体会通用四
【教学目标】
情感态度价值观：通过演唱歌曲，从中感受体验大自然的美，培养学生热爱大自然的情感。
知识与技能：
1.学习用柔美的声音演唱歌曲。
2.通过歌曲学习感受三拍子的韵律美。
(三)过程与方法：通过模仿、创编等教学活动，培养学生音乐想象力、创造力和表现力。
【教学重点】
1.学习这首融诗、画、音乐为一体的歌曲。
2.对学生进行鉴赏能力及情感表达的培养。
【教学难点】
1.学会歌曲，并能基本掌握力度“f”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。
2.初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和附点四分节奏。
【教学过程】
一、导入：
师：同学们，大海是多姿多彩的。有的时候风平浪静，有的时候波涛汹涌。今天，老师带你们去欣赏大海。现在，请同学们静静聆听、认真观看大屏幕。
1.学生安静地听大海的各种声音。(播放课件)
2.师提问：同学们，我们听到了什么声音?都看到了些什么?能不能给我们模仿一下大海的声音和波浪的样子?
3.学生回答，并模仿。
4.师：大海一望无垠，有海鸥、浪花、小鱼、小虾、还有金色的沙滩，同学们想不想到海边去体验一下浪漫的气息?好吧，下面我们就一起随着音乐去海边看看吧。(伴随音乐欣赏大海的图片)。
二、欣赏小提琴独奏《大海》
1.师：金色的沙滩充满神秘的色彩，一望无际的海水让人陶醉其中，此起彼伏的海鸟使人目不暇接。刚才我们欣赏了许多大海的美景。但是，大海是否在每一个时间段里都是一样的呢?(生回答)。
2.欣赏小提琴独奏《大海》，结合欣赏梵高名画《海滨的渔船》。
3.大海给人的感觉就是美，许多的画家都曾以大海为主题进行绘画，今天，我们就来欣赏绘画大师梵高为我们带来的《海滨的渔船》，下面，我们一边欣赏乐曲，一边欣赏名画，感受一下由乐器所描绘的大海是什么样子的?
师提问：这是什么乐器?(小提琴)
4.学生回答后，师介绍小提琴，让学生了解“独奏”这一形式。
5.师：小朋友们，这么美的乐曲如能配上充满感情的诗朗诵会更美。(引导学生在音乐的伴奏下朗诵《大海》这首诗歌)
三、学唱歌曲《大海》
1.再次欣赏歌曲《大海》
要求:静静的聆听，在脑海中想象大海。
2.师范唱歌曲《大海》
要求：打着拍子，摇晃身体。
3.用“呜”来模唱歌曲旋律。
要求：学生在哼唱的过程中可做一些身体摇摆等的动作，积累三拍子的感觉。
4.有节奏地读歌词。
要求：拍手拍肩，感受三拍子歌曲的强弱规律。
重点解决：太阳月亮也睡在里边。
5.教师示范拍击附点节奏，学生模仿练习。
6.再次欣赏歌曲
要求：学生小声哼唱旋律。
7.随教师伴奏，学生轻声跟唱歌曲。
⑴师：同学们跟唱得很棒，有没有感觉不会唱的地方?我们一起学一下。(学生指出，师生共同解决难点)
⑵让学生面说说歌曲唱了什么?启发学生理解歌曲意境。
⑶师：刚才我们知道了大海有时风平浪静，有时巨浪翻滚，现在我们能不能试着用动作来表现出来。
注意：听老师弹的琴声，完整地唱一遍，加上波浪形手势。
⑷力度记号“f”强的应用。
师：这是什么力度记号?
师：真不错!这是表现强的力度记号。谁能告诉老师在《大海》这首歌曲中，那一句可以用强力度来演唱?
师：让我们来唱一唱这一句吧。
注意：“f”表示强力度，并非要大声唱。
8.完整的唱歌曲《大海》
9.跟音乐伴奏，有感情地演唱歌曲。
注意：体会大海的大和美，并要求有起伏，有强弱变化地演唱歌曲。(可让学生边唱边动手画一画心中大海的样子)
四、加深理解，拓展思维。
1.师：孩子们，咱们用美妙的歌声和动听的乐曲表达了我们对大海的无限热爱和向往。大海也有一些话想跟我们讲，咱们一起来听请大海怎么说。
2.出示：垃圾遍地的海边和化学污染的海面图片
3.师问：这也是海，但这美吗?为什么会这样?大海想告诉我们什么?
4.学生讨论回答。
五、师总结
这节课，我们通过欣赏小提琴独奏、图片、名画等，充分领略到大海的美，并且在美妙的歌声中懂得了要珍惜、保护我们的大海。那样，大海的美才能永久不衰。
有关音乐鉴赏心得体会通用五
一、学情分析
小学二年级的学生，对什么事物都很感兴趣，但对于音乐知识的了解又显得比较浅显。因此在教学过程中，我还是注重教学常规，注重学生学习习惯的培养，通过音乐习惯的养成潜移默化地影响学生，通过各种教学方法使学生主动、积极地参与课堂教学活动，激发学生的学习音乐的兴趣。
二、教学目标
(一)情感态度与价值观
1、通过学唱歌曲《大海》，学生能感悟词曲中蕴含的“美”，明白要保护大海、保护环境、热爱大自然。
2、通过音乐教学，使学生真正的走进音乐，了解音乐，并在音乐实践中学会鉴赏音乐，聆听音乐，进而喜爱音乐。
(二)过程与方法
1、完整而充分地聆听音乐作品，获得愉悦的感受与体验，并在体验中充分展开想像，获得自己独特的音乐理解及感受。
2、在教学中引导学生进行以即兴式自由发挥创造，发展学生创造性思维。
3、利用集体表演、小组合作等形式，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
(三)知识与技能
1、学会有感情地演唱歌曲《大海》，初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和“x.x”这个节奏型，认识简单的节奏符号，感受歌曲的音乐形象，能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创编活动，能够配合歌曲、乐曲用身体做简单恰当的动作，用体态语言或律动来表达自己的情感。
2、让学生感受大海的声音并用自己的声音进行模仿。聆听歌声时能学生能作出相应的情绪或体态反应。
3、学生能够在律动、音乐游戏和歌表演等活动中与他人合作。
三、教学难点
引导学生掌握三拍子歌曲的强弱节奏规律和“x.x”这个节奏型。
四、教材工具
多媒体电子教学设备、课件、电子琴(钢琴)、教案
五、教学过程
(一)听声、看大海沙画表演，导入课题
1、教师播放一段大海沙画表演的视频，问学生：听到了什么?看到了什么?(大海)
(教师鼓励学生用自己的声音模仿大海的声音。)
教师问学生：你见过的大海是怎样的?(学生：有沙滩、有鱼、有海浪、涨潮退潮、海水打在礁石上，贝壳、海螺、帆船等)
2、教师播放介绍大海风景的视频片段，让学生感受大海的美丽与神奇。导入这节课的主题——《大海》。
(二)学唱歌曲
1.聆听歌曲《大海》(学生跟着老师做简单动作，体验三拍子律动。)
2.欣赏后教师提问：这首歌是几拍子的?它的强弱规律是怎样?(教师出示四三拍节奏规谱并要求学生掌握三拍子的强弱规律：强弱弱)
3.出示歌谱，复听歌曲，再次感受四三拍强弱规律。(使学生对歌曲旋律、对四三拍节拍加深印象)
4.出示“x.x”这个节奏型，让学生感知附点节奏，并掌握附点节奏。
5.出示歌谱，教师播放音乐，学生完整聆听歌曲，找出歌曲中出现了几次附点节奏。
6.按节奏读歌词，学生试着读，读不准确的句子，教师及时给予纠正和指导。
7.教师出示歌谱，一边弹琴一边范唱，学生跟老师小声哼唱。(加深对歌词的理解)
8.学唱歌曲
(1)学唱前半段歌曲，教师弹琴范唱歌曲，积极鼓励学生试唱，唱不准确的乐句教师及时给学生进行纠正、指导并示范演唱，让学生多演唱巩固几遍，能更好的掌握。(教师提示学生注意听好音乐节奏“x.x”并注意歌唱姿势)
(2)教师引导学生对前半段歌曲进行感情分析、处理，教师弹琴提示学生融入情感演唱前半段歌曲。(教师提示学生注意听音乐节奏和速度，注意歌唱姿势，用声音表现出大海的“美“感)
(3)学唱歌曲后半段，教师弹琴范唱歌曲，学生用心聆听。(教师提示：注意歌曲中歌词的演唱速度与节奏)
(4)教师弹琴，鼓励学生自己演唱。教师听后指导纠正学生个别乐句和歌词节奏的演唱，尤其是高音部分和最后一句歌曲的节奏多重复练习几次，加以巩固。(教师提示学生演唱时注意气息和声音的控制，切记扯着嗓子大喊)
(5)教师弹琴，学生完整演唱后半段歌曲，教师提示：注意听准音乐及歌曲的节奏。
(6)分析、处理歌曲后半部分，设问学生：波涛涌动的大海应该用什么的情感和声音去表现?大海摇篮应该用什么样声音哄着太阳和月亮睡觉呢?
教师弹琴，提示学生融入情感演唱歌曲后半部分。
(7)出示全部歌谱，教师弹琴，学生跟琴声完整演唱全曲。(教师提示：注意歌唱情绪及节奏，听好音乐，注意歌唱姿势)
(8)教师播放歌曲范唱，学生合音乐完整演唱歌曲。教师提示学生，可以用自己的肢体动作随着音乐即兴创编能表现出大海的律动动作进行表演。
9.分小组表演歌曲《大海》，教师做几个简单动作，鼓励学生大胆创编动作为歌曲表演。
10.分组表演：一组演唱歌曲，一组用身体的律动来表现。
(三)课堂拓展
(课堂小结)
教师请同学们谈谈这节课的“收获”，引导学生说出学习的内容，想到的事物。然后出示“海洋污染“的几幅图片，让同学们说说自己的看法和想法。
最后教师总结：要好好保护环境，不要乱丢垃圾，热爱我们的海洋，热爱我们的地球，一起努力争当一名保护地球文明的小金星。
有关音乐鉴赏心得体会通用六
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二。立足课堂，促成教师教学行为的转行
1。真诚的赞扬 对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如： 你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。
2。多提供尝试的机会 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。
3。设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。
4。随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持，鼓励以及巩固他们的自信心，在音乐课上，我以自然，亲切的微笑棉队学生，经常用”你真棒，你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快的音乐课堂氛围，学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课堂的效果也就越来越好。
三。课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力，认真设计每节课的课堂反思，及时回顾和整理， 所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月，给小学教学添加了一些麻烦，本人亦感到非常抱歉。 奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
