最新音乐鉴赏心得体会怎么写(九篇)
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更新时间：2024-06-06 19:58:18 发布时间：24小时内
最新音乐鉴赏心得体会怎么写一
一、知识目标：
1、初步了解荧屏歌曲，并产生浓厚兴趣。
2、掌握拍的指挥图示。
二、能力目标：
1、能以对祖国满怀深情的歌声用中、英文两种语言演唱歌曲。
2、提高学生对音乐的感受能力，培养音乐鉴赏力及创造力。
三、情感目标：
激发学生的爱国热情。
教学重点：
能以对祖国满怀深情的歌声用双语演唱歌曲。
教学难点：
音准
教学模式：
一、模式名称：听唱自学，实践创新。
二、模式环节：创设情境，激发兴趣→整体感知，情感体验→自学新知，拓展情感→情感升华，创新实践。
教具：
录音机、多媒体课件、大屏幕、钢琴
教学过程：
教学程序教学内容师生活动达标意图
常规教学师生以唱的形式问好
师生交流情感。
情境导入欣赏两首影视歌曲片段1、学生欣赏、分析音乐。
2、教师适时总结、引导。激发学习影视歌曲的学习兴趣。
新
歌
教
学整体感知、情感体验1、了解《音乐之声》的故事梗概。
2、欣赏《雪绒花》1、学生讲解。
2、教师范唱，学生欣赏歌曲。学生整体感知音乐，感受音乐美。
自学新知、拓展情感学习新歌1、学生用听唱法学习歌曲。
2、进行艺术处理。
3、自学歌谱。教师引导学生进行难点突破。
4、学习用英文演唱歌曲。能以对祖国满怀深情的歌声用双语演唱歌曲。
培养学生自学音乐、感受音乐、分析音乐的能力。
实践创新1、练习三拍子的指挥。
2、师生随音乐起舞。培养学生的创新精神和音乐实践能力。
小结1、学生总结本课收获
2、教师总结学生的表现。培养学生的语言表达能力。
最新音乐鉴赏心得体会怎么写二
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一)古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二)浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
最新音乐鉴赏心得体会怎么写三
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。
最新音乐鉴赏心得体会怎么写四
教学内容：
1、复习演唱《我们的田野》
2、欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》
教学目的：
1、歌曲：有表情地演唱《我们的田野》，使学生感受乐曲的情绪和思想内容，感受音乐诸表现手段为塑造音乐形象作用，激发学生体会一首乐曲(或歌曲)如果其速度、力度等产生变化，其情绪也随着产生变化的效果。
2、通过以上的演唱和欣赏，进一步激发学生热爱祖国、热爱自然的思想感情。
教学重点、难点：激发学生感受音乐作品的情绪，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。从而提高学生欣赏音乐作品的能力。
教学准备：录音机、磁带、小黑板、图画。
教学过程：
一、播放音乐，学生击拍进入教室。
二、组织教学(略)。
三、基本练习。
1、发声练习(小黑板)
1=f2/4
05|13|65|54|3.5|21|1-‖
要求以平稳的呼吸，优美的音色发音，一气呵成，中间不能有任何停顿，后半拍起唱为难点，发音时先弱后强。发音时，上腭自然地抬高些，使高音容易唱得圆润、响亮些。
2、视唱练习
1=c2/4
0134|5-|567i|5-|5654|31|2265|1-‖
教师展示板书后，用教鞭指谱视唱，并指出本练习也是后半拍起唱的，同时出现连音线，使第二小节和第四小节的“5”时值增长，唱成二拍半。
视唱时，先放慢速度，让学生充分体会一下后半拍起唱的特点，然后再加快速度视唱。
四、复习歌曲
《我们的田野》是一首描写田野美丽、壮观、富饶的歌曲，歌曲曾在一九八0年获第二次少年儿童歌曲评选一等奖。要求学生以宽广、优美的声音演唱。
(一)复习曲谱
1、分析曲谱，指出容易唱错的地方，
如：第一乐句65|3.5|132|错唱成65|3.5|132|20|
第二乐句35|66.6|53|2-|2032|错唱成35|66.6|53|2—|
第三乐句32|17|615|错唱成32|1.7|615|
最后12|33.3|333|25|1-|错唱成12|33.3|25|1-|
2、教师用钢琴弹奏曲谱1、5段,学生随琴声出拍认真默唱1、5段曲谱。
(二)复习歌词
《我们的田野》是一首描写田野美好风光的歌曲，歌词写到：美丽的田野，碧绿的小河，巍巍的群山，金色的鱼，成群的野鸭，从远写到近，从静写到动，从地面写到天空，优美动听的曲谱和生动形象的歌词融合在一起，正如一幅幅美丽壮观的山水彩画描绘出祖国山河的无比美丽，江山如此多骄。
1、分析歌词，探讨如何唱好本歌
提问、讨论：同学们，请大家想一下，既然歌曲如此生动、优美，那我们应该如何演唱好《我们的田野》这首歌呢(主要从力度、速度、呼吸、咬字，情绪等方面入手。)2、教师播放录音1、5段,学生认真细听,(利用空白磁带先录好1、5)
3、教师指挥，学生有表情地演唱全曲。
六、欣赏
启发谈话：
同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。
(一)介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国的音乐家，《牧童短笛》是他的代表著，作于一九三四年。
(二)“听”完全曲，“听”后回答下列问题：
1、《牧童短笛》，由几个乐段组成?它们的情绪怎样?(分成三个乐段)。
第一乐段速度徐缓，旋律悠扬;
第二乐段速度欢快，旋律流畅;
第三乐段是第一乐段的完全再现。
(三)分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲
第一乐段。1=g，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，在这一乐段里，教师启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容;乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。
再播放录音第一乐段。
第二乐段
这一乐段由上面的c调转到g调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬，(如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗)。这一乐段要听后再分析。
第三乐段
本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意未尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了……
(四)欣赏全曲
分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便学生加深对全曲(整体)的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断学生的思路。
(五)讨论、谈体会
七、课堂小结及布置作业：
教学反思：
养成安静聆听音乐的好习惯，积极参与体验乐曲带给人们的不同的情绪。
最新音乐鉴赏心得体会怎么写五
教学内容
1.丰富多彩的影视音乐。2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》。
教学目标
1.初步了解影视音乐。
2.初步学唱《让我们荡起双桨》。
教学过程
1.丰富多彩的影视音乐欣赏:播放录音影视音乐《英雄儿女》《阿诗玛》《冰山上的来客》《闪闪的红星》等选段,听后请同学回答问题。
2、介绍影视音乐的分类。
3、再次播放有关音乐,请同学们复听。并请同学说说有关^电.影的剧情,教师补充。适当介绍一下这些^电.影音乐的词曲作者。
4、巩固练习:再次播放录音,请同学把听到的音响与歌曲、词曲作者一一对应起来。
5、拓展练习:交流展示自己了解的影视音乐。
2.学唱歌曲《让我们荡起双桨》
(1)教师简要介绍。
(2)播放录音(或^电.影画面),教师范唱一遍。
(3)跟着录音或教师的琴声学唱乐谱,注意弱起节奏的准确性,强调进入时的整齐。
(4)学唱第一乐段的歌词,唱熟歌曲第一段。
(5)学唱其余两段歌词。
第二课时
教学内容:复习歌曲《让我们荡起双桨》;欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》《纸风车》,^电.影《英雄》音乐选段。
教学目标
1.通过复习歌曲《让我们荡起双桨》,进一步提高学生演唱二声部歌曲的能力。
2.初步了解影视音乐的意义和作用。
3.通过音乐小编辑,进一步提高学生欣赏乐曲的能力,能注意到乐曲在配合画面时的相辅相成作用,并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。
教学过程
1.复习歌曲《让我们荡起双桨》
2.欣赏《迎春》《纸风车》
(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。
(2)教师介绍乐曲是电视连续剧《大宅门》的配乐,介绍《大宅门》剧情。
(3)播放《大宅门》片段,边看边欣赏音乐。
(4)请学生谈一谈这两段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
(5)教师总结。
3.欣赏《风》
(1)聆听音乐,请学生谈谈感受。
(2)教师介绍乐曲是^电.影《英雄》的配乐,介绍《英雄》剧情。
(3)播放《英雄》片段,边看边欣赏音乐。
(4)学生谈谈这段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
(5)与《迎春》《纸风车》相比,这三段配乐有何不同?你更喜欢哪首作品?
(6)教师总结。
最新音乐鉴赏心得体会怎么写六
音乐鉴赏心得体会推荐度：党课结课思想汇报推荐度：丁香结教案推荐度：小学音乐课教案推荐度：论文后记推荐度：相关推荐音乐鉴赏结课论文
乐鉴赏课是一门“听”的艺术。 什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。以下是小编整理的音乐鉴赏结课论文，希望大家能够重视音乐鉴赏课。
音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。
高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的'乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。
音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。
1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。
在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。
通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。
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最新音乐鉴赏心得体会怎么写七
高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设， 音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?
一、 在备课过程中设计反思。
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。 因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!
最新音乐鉴赏心得体会怎么写八
第一章 鉴赏导论
第一节 舞蹈鉴赏的本质
一、舞蹈鉴赏概念: 是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。
二、舞蹈鉴赏的本质
舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。
第二节
舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程
一、舞蹈鉴赏活动的条件构成
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件： 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介
鉴赏主体
相互作用
鉴赏客体
（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）
（被鉴赏的舞蹈艺术作品）
通过
鉴赏中介
（舞蹈审美实践）
二、舞蹈鉴赏活动(创造性活动)鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那些谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。
第三节
舞蹈鉴赏的社会作用
一、舞蹈鉴赏的社会作用 １、审美教育作用
舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分，能够陶冶人的心灵，提高人的思想境界。舞蹈作为人体动作作为主要表现工具的超语言艺术是通过美的人体动作姿态表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。它对人的思想意识的感化作用潜移默化的，同时又是强烈鲜明震撼人心的。２、艺术教育作用
舞蹈是人们以劳动和生活为基础，遵循美的规律所创造的一种艺术形式，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。在优秀的作品中，一切形式因素都是为内容来服务的。鉴赏中通过对舞蹈作品的反复领悟和探究，剖析形式美的技法。不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力，为自己的表演和创作寻找到方向，而且也是一种受教育的过程，是开阔眼界学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
第四节 舞蹈鉴赏能力的培养
一、如何培养舞蹈鉴赏能力
审美眼光的培养是一个复杂的系统工程，简单地说，可以从以下几个方面入手：
１、首先要积极投入到社会实践中去。
舞蹈创作是反映和表现社会生活的艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉。舞蹈作为一种经过提炼、加工、美化的艺术形式是以一种远离生活形态，经过夸张、变形、虚拟、美化的面貌呈现给观众的。只有阅历丰富对社会生活深刻体会的人，才能真正体会、领悟舞蹈艺术的真正内涵。体验生活与鉴赏舞蹈相结合，可以使我们审美的眼光更敏锐。
２、其次要提高多方面的修养。
只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高。通过舞蹈基本理论知识的学习，认识其特征，同时深入理解舞蹈作品了解相关的创作背景材料，如：社会背景、艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的评价，还可以亲身参加到舞蹈活动中去。通过自己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质内涵，从而得到身心最大的愉悦和满足。３、再次应积极参加欣赏活动。
①要积极大量的去欣赏舞蹈作品
②要多欣赏优秀的舞蹈名作
要从经典作品入手，从优秀舞蹈艺术家的创作过程，来培养审美趣味和能力，从不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的内行，领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术，从而得到更大的美的享受。
第二章 舞蹈基本理论
第一节 舞蹈的概念
舞蹈是肢体动作的艺术，这些动作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作，即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自身矛盾、冲突。以此手段可以创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面，综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。
一、舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的艺术审美特征（动态性、抒情性、虚拟性、综合性）
三、舞蹈是长于抒情的艺术，舞蹈抒情寓于多种表达方式之中。
①直接抒发
为塑造人物形象，直接地抒发编导们要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众。如彝族舞蹈《阿惹妞》，编导就是抓住爱情历史悲剧这一最富有激情的传统题材，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。
②间接抒发
在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植物的特征、自然界景物中的形状变化等，以借助比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子群舞《小溪，江河，大海》，《荷花赋》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是出于这类作品。在这些舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景,情景交融地反映我们生活的诗情画意。
③叙事与抒情相结合中突出抒情
在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，可以把编导的内心情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情方式并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅和在一起。舞剧与话剧、歌剧、小说等相比，抒情性也表现得更为突出。即便是根据小说、歌剧、话剧等改编的舞剧，也仍然体现出“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的原则。如根据民间传说改编的蒙古族大型民族舞剧《森吉德玛》，就是紧紧抓住这一创作规律，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章。④舞蹈的虚拟性
舞蹈作为肢体动作的艺术，由于表现生活的材料和手段的特殊性，使它必然地要采取虚拟手法。虚拟，是其他多种艺术种类中经常运用的一种表现手法，如在京剧《打渔杀家》中，萧恩与桂英父女持着船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活生生地展现于舞台之上。
⑤舞蹈和音乐
虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但要论联系最为紧密的要数音乐。舞蹈和音乐的密切关系从根本上来说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的。这一点，中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但它从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”
⑥舞蹈和舞台美术
舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，舞台的美术布景、灯光、服饰等也是其不可缺少的重要组成部分。舞台美术是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一。舞台灯光则是舞台美术的一部分，它有着塑造空间环境和表现风格情调和烘托色彩气氛的丰富能力。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。一方面，某些服饰由于人体的限制而导致一定舞蹈风格的成型。比如傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。另一方面，某些服饰成为人体动态的自然延伸，强烈感情的宣泄，构成舞蹈形象本身。
第二节 舞蹈的功能
一、古代社会舞蹈的功能
①交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了传情达意的功能。②祭祀作用：例：“六代舞”（周代）系列祭祀舞蹈，达到人与神的交流。③娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。
④狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过程和胜利的喜悦心情表现出来，还可以很生动地从中知道狩猎的过程和成功。
⑤性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。
二、春秋战国时期舞蹈的功能
百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。他认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。
三、隋唐时期舞蹈的功能
隋唐时期，“七步乐”“九步乐”在当时具有政治功能。四、五四时期
蔡元培（史学家、美学家）提出用美育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。
五、当代舞蹈的功能
1、自娱自乐、抒发情怀
舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。
2、交流情感、增进友谊
舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言。具有强烈的传感作用。富有浓厚的情感因素。例：戴爱莲的《荷花舞》，通过荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚情操。舞蹈作为一种形象的情感语言，是任何语言文字无法比拟的，它具有特殊的交流传感作用。
3、增强体质、延长青春
舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面的和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。
4、欣赏愉悦、陶冶情操
艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。
5、通过舞蹈可以了解社会，认识世界
通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。
6、宣传教化、团结群众
《百兽率舞》体现了舞蹈的教育功能，特点一是以舞蹈的特性和人的特性决定的，从古至今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱意识。
第三节 舞蹈作品的内容与形式
一、内容与形式
是构成舞蹈的两个要素。舞蹈内容是编导对客观生活对象的描绘和对所描绘对象的主观感受和审美理想的表达，即舞蹈的题材与主题，形式是舞蹈作品的存在方式、组织结构方式和表现手段。
如群舞《黄土黄》，那震撼观众心灵的，既是它的内容，也是它的形式，那夸张变形的的动作，那反复击鼓的编舞技法的运用以及老农挥洒黄土的动态无不传达出编导深沉的爱！
二、题材与主题
是构成舞蹈作品的两个层次，两者既有联系又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对象，是显而易见的，而主题则是寓于题材之中体现出来的，有时甚至是隐而不露的，需要经过观众的体味才能得以把握。
欣赏舞蹈作品不能仅满足于知道舞蹈表现了什么情节和故事，只有从题材、形式中感受到它所传递出的精神意蕴，懂得了舞蹈作品的主题内容才算真正欣赏了舞蹈作品。
三、构思与结构
构思是指怎么编舞，怎么表现内容，明确用什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是作品表现主题思想和塑造人物的重要艺术手法，这就像写一篇文章，为了明白、准确地表达中心思想，要分段落、层次，讲究起承转合，从而使主题能够明确的体现，内容能清晰完美地表达，使作品达到完美和谐，又能符合人们的欣赏要求。
四、动作与组合
舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。是舞蹈艺术的主要表现手段。它是组成舞蹈语言的基本因素。舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作连接而成的。舞蹈组合有课堂训练组合和舞蹈表演组合之分，前者是后者的基础。
五、队形与图形
舞蹈队形与图形，也称为舞蹈构图，它既是舞蹈作品形式上的构成因素，又是舞蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和交待环境情节的重要表现手段之一。在舞蹈作品中，各种线条的移动都呈现出各自的特征及其感情倾向。
第四节 舞蹈的表现手段
一、对比
以不同事物或同一事物的两个相反或相对的方面来进行对照，来表现各种事物不同的特征。借以造成鲜明深刻的印象。在舞蹈作品中，对比的手法运用在动作设计上，细条运用上，画面的变化上，结构的安排上，情节的处理上，还贯穿在服装、舞台、布景、音乐等方面。
二、重复
是在舞蹈作品中，持续呈现同一动作、线条、画面、给人以深刻的印象，重复在舞蹈作品中首先是个动作的重复，其次是线条的重复，最后是画面的重复。
三、夸张
在舞蹈作品中，将其形象、情节、情感等艺术因素予以想象的扩大或浓缩，从而增强舞蹈的艺术感染力。夸张有舞蹈内容和舞蹈形式两种，在内容方面首先是艺术形象的夸张，其次是情节处理的夸张。以形式方面，首先是动作的夸张，其次是画面的夸张。
四、象征
用具体事物表现某种带有哲理意味的思想或概念的艺术手段。
第五节 舞蹈艺术的分类
一、以舞蹈表演形式分类
1、单人舞
又称独舞，就是，由一名演员表演的舞蹈。要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的表演能力。独舞可以是一个完整的作品，也可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的独舞部分。《一个扭秧歌的人》
2、双人舞
由两个人表演的舞蹈，多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。男女双人舞还常常用来表现爱情生活的内容。双人舞对动作技巧有较高的要求，尤其是要通过两人的配合来完成的高难度动作和技巧。双人舞分为两类：一类是结构完整的独立的舞蹈作品，如《老伴》、《萋萋长亭》等；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分，如《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞等。
3、三人舞
由三人表演的舞蹈，但并非三人表演的舞蹈都可称为三人舞，只有三人舞蹈中离开一个而不能进行表演的，才称得上三人舞。此类舞蹈对演员水平的要求与独人、双人舞不相上下，在舞台构图方面甚至比独舞和双人舞更丰富。三人舞作品有《牛背摇篮》、《小伙·四弦·马樱花》等。
4、群舞
由四人以上表演的舞蹈，大多用来表现某种单纯的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的变化以及舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深远的舞蹈意境，具有强大的艺术感染力，作品有《小溪·江河·大海》、《踏歌》等。
二、以舞蹈作品的形式类别分类
1、抒情性舞蹈
2、叙事性舞蹈
3、戏剧性舞蹈
4、“交响性”结构的舞剧
三、按舞蹈种类来分，中国舞蹈分为以下几种 中国民间舞 中国古典舞 中国芭蕾舞 现代舞
第三章 舞蹈名作鉴赏
第一节 中国民间舞蹈
一、汉族民间舞蹈风格特点
载歌载舞，自由生动
巧用道具，技艺结合形象鲜明，情节生动
自娱性和表演性相结合1、《红绸舞》——中国汉族民间群舞 编导：金明
获奖情况：1951年获第三届世界青年友谊联欢节一等奖。1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。背景资料：
金明在谈创作经验时说：“《红绸舞》创作于1950年，当时正值我们祖国刚刚诞生之际，‘中国人民从此站起来了’，一轮红日从东方升起，到处是锣鼓喧天，彩绸飞舞，全国亿万人民欢欣鼓舞。”这一情景激发了金明的创作灵感，他根据人民喜闻乐见的民间秧歌舞，并汲取古老的戏曲艺术营养，来表现新中国的青年一代高举火炬，挥舞红绸，欢庆节日的情景。
2、《荷花舞》——中国汉族民间群舞 编导：戴爱莲
获奖情况：获1953年8月布加勒斯世界青年学生和平友谊联欢节舞蹈比赛银奖。1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。背景资料：
《荷花舞》创作于是1952年，当时为庆祝在北京召开的亚洲及太平洋区域和平会议，中央戏剧学院附属歌舞剧院舞蹈团的几位编导合作创编了这个舞蹈，这一舞蹈的创作无论在人物、音乐、服装，还是道具等各方面都有其许多的新创。1953年，戴爱莲先生在此基础上予以加工，改名《荷花舞》。
戴爱莲：
中国舞蹈家协会名誉主席。联合国教科文组织国际舞蹈理事会主席。1916年生。毕业于英国兰伯特芭蕾舞学校。三四十年代创作了《警醒》《东江》《思乡曲》等作品，为新舞蹈艺术的发展奠定了基础。她首次以拉班舞谱记录中国舞蹈，并以编导的《巴安弦子》《青春舞曲》《瑶人之鼓》等，打开了中华民族民间舞蹈的宝库。五十年代创作了《荷花舞》《飞天》被列为中华民族二十世纪舞蹈经典。
3、《一个扭秧歌的人》 ——中国汉族民间独舞 编导：张继刚
独舞演员：于晓雪 首演于1991年 北京
获奖情况:1992年获第二届全国“桃李杯”优秀剧目奖，表演者于晓雪获民间舞表演第一名，张继刚《献给俺爹娘》舞蹈晚会作品之一。背景资料：
据编导说《一个扭秧歌的人》取材于《天津日报》上的一则《艺人之死》的报导，有感于民间艺人对艺术对人生的追求而创作。
二、中国藏族民间舞蹈
《牛背摇篮》 ——中国藏族三人舞 编导：苏自红、色尕 首演于1997年
获奖情况：1997年获第七届“孔雀杯”少数民族舞蹈比赛大奖；1998年获首届中国舞蹈“荷花奖”作品银奖。背景资料：
舞蹈以西藏“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展示姑娘与牦牛这一人与自然和谐相处的生活情景,从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴。
三、中国蒙古族民间舞蹈
《蒙古人》 ——中国蒙古族女子独舞 编导：巴图、敖登格日勒
表演者：敖登格日勒 首演：1993年北京 音乐：腾格尔
敖登格日勒，1957年生于内蒙古，蒙古族。毕业于中央民族大学舞蹈系，一级演员，曾经主演舞剧《达那巴拉》、《蒙古源流》等。曾举办个人舞蹈晚会，曾获得第一届全国少数民族舞蹈比赛表演一等奖、创作一等奖，第四届全国“桃李杯” 舞蹈比赛优秀剧目奖、园丁奖。《蒙古人》即其代表作。
四、中国傣族民间舞蹈
《雀之灵》——中国傣族舞女子独舞 编导及表演：杨丽萍 首演：1986年
获奖情况：1986年在第二届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖；1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。
杨丽萍：云南大理人，白族。从小受到云南少数民族舞蹈艺术的熏陶，表现出良好的舞蹈天赋。1979年在全国庆祝建国30周年献礼演出活动中，在大型舞剧《召树屯与楠木诺娜》中扮演孔雀公主获得表演一等奖。1986年演出《雀之灵》获得成功后声誉鹊起，先后多次去泰国、新加坡、缅甸、菲律宾等国访问演出，受到广泛欢迎。后又演出了“杨丽萍舞蹈晚会”，作品有：《雀之灵》、《猎中情》、《雨丝》、《火》等。
第二节 中国古典舞
一、中国古典舞：
这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同并广为流传，最后被确定。中国古典舞的审美特征：
1、圆形的艺术
2、形神兼备的艺术
3、刚柔相济的艺术
1、中国古典舞女子群舞《踏歌》 编导：孙颖
孙颖长期从事中国古典舞的研究和教学，曾执教于北京舞蹈学院史论系。他在逆境中潜心研究汉代舞蹈，搜集和掌握了大量的资料，不仅形成了自己的独立的见解，并立志将自己的研究成果和心得体会体现在舞台上。获奖情况：1998年6月获首届中国舞蹈《荷花奖》作品金奖。
背景资料：编导孙颖对中国古代舞蹈史颇有研究，但他一向不满足于将自己的研究成果仅诉诸文字，而更热衷于将研究成果化作表演艺术呈现在舞台上。《踏歌》就是他对“联袂踏歌”这一古代民间自娱性舞蹈进行深入研究后的艺术成果。
2、中国古典舞男子独舞《醉鼓》 编导：邓林
表演：黄豆豆
首演：1994年全国第四届“桃李杯”舞蹈比赛
获奖情况：1994年全国第四届“桃李杯”比赛中，表演获男子少年甲组第一名；1995年第三届全国舞蹈（单、双、三）比赛中获编导奖、表演一等奖。背景介绍：
此舞表现的是一位为艺术“付出很多，而得到很少”的民间腰鼓艺人在酒醉之后流露真情——对艺术至真至诚，难以割舍的爱。
3、中国古典舞女子独舞《扇舞丹青》 编导：佟睿睿
音乐：根据民族古典乐曲《高山流水》改编 舞蹈服装：韩春启 首演时间：20_年 首演地点：北京
首演团体：北京舞蹈学院 首演演员：邹亚童
修改稿首演演员：王亚彬
获奖情况：20_年第五届全国舞蹈比赛创作一等奖，获表演一等奖；
第二届cctv电视舞蹈大赛民族舞金奖，并在“cctv电视舞蹈作品展播评选”中获最佳电视舞蹈作品、最佳导演、最佳电视摄像、最佳电视美术设计4个奖项；第三届中国舞蹈“荷花奖”金奖。创作背景：
古典舞《扇舞丹青》的雏形是96级中国舞编导班的毕业晚会上的一段古典舞身韵表演，虽然只有一分多钟，但一向喜欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”、“似剑非剑”，表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”，这正好被古典舞系老师慧眼所识，又恰逢“桃李杯”比赛在即，于是把小小的身韵性扇舞扩展、创作成一个参赛作品，由古典舞系大专班最优秀的学生邹亚童表演。此外，“文舞双全”的唐满城教授给它取名为《扇舞丹青》，给舞蹈一个文化的定位、为舞蹈加上“点睛一笔”。由于作品尚存不足，此舞蹈没能获大奖，但在舞蹈界是“小荷刚露尖尖角”，已引起舞蹈专家们的关注，有了较大的影响。之后，编导经过不断的修改，给表演者更大的再创作的表演空问，充分地调动舞蹈肢体的表现力，透过扇子的舞动，实现舞蹈艺术构想，寻找承载着中国传统文化的根基，挖掘其蕴藏在中国传统书法、古典舞中的独特韵味。在王亚彬和编导默契的合作和共同努力下，作品日趋完善，接近完美。
《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。
4、舞蹈《胭脂扣》欣赏 演员：刘岩
5、舞蹈《龙之印》欣赏 演员：董华兴
6、舞蹈《书韵》欣赏 演员：王磊
第三节 中国芭蕾舞名作鉴赏
一、中国芭蕾舞的发展概况：
中国的芭蕾舞是由戴爱莲先生在英国学成后回国介绍给国内观众的。1954年北京舞蹈学院的成立，正式宣告了中国芭蕾舞的诞生，从此芭蕾艺术得到了蓬勃的发展，并逐渐为我国广大人民所接受、所喜爱。1958年上演的经典舞剧《天鹅湖》，是中国芭蕾舞进入成熟阶段的标志。
二、芭蕾释义
芭蕾一词是法语“ballet”的音译，来源于意大利语“ballo(跳舞)”，经过4个多世纪演变而形成一套动作体系完整规范，艺术形式独特的舞蹈品种，是世界舞蹈艺术舞台上的一朵奇葩。
在漫长的各个历史时期，人们通常根据芭蕾在不同历史时期阶段中的具体内涵，将它释义成七种形式，即七种译名：①纯粹音译上的芭蕾②芭蕾舞③芭蕾舞剧④舞剧⑤舞蹈⑥芭蕾舞团⑦芭蕾音乐
三、风格特征：
芭蕾的四大审美原则：开、绷、直、立
开：指的是芭蕾舞者们不分男女，均需要 从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位左右对称地向外打开，尤其是两脚应该向外打开180度。这样可以最大限度地延长舞者肢体原有的线条并去占有舞台原本有限的空间，提高身体在运动中的平衡能力并展现最初芭蕾舞者们所形成且延续至今的贵族气度。
绷：指是腿脚上的膝关节，以及脊椎和颈椎诸关节。唯有通过“绷”才能达到一种放射性效果，使舞者将肢体放射到舞台空间中去，有效延长肢体原有的线条，也只有通过绷才能将肢体各个部位的肌肉能量向身体的中心垂线凝聚，产生上升的动势，达到轻盈飘逸的效果。但“绷”绝对不意味着骨骼、韧带和肌肉的“僵”。
直：指的是芭蕾舞者不分男女，均需要使背部像门板似的向上挺直，大有中国古人所追求的“站如松、坐如钟、行如风”的行为准则之境界。芭蕾舞是一种直线的艺术，它在舞台上的运动轨迹大多也是直线的，并且西方人的思维方式也常常是直的，因而它的后背起立能力及旋转的垂直感非常突出。立：指的是芭蕾舞都者不分男女，均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体，像古典的宫殿似地傲然挺立，气宇轩昂。这样可以空出芭蕾生来具有的贵族气度，并且使整个身体的能量内聚，重心上提，以便在较高的空间层面上发射能量，产生更加显赫的空间占有感。
四、《红色娘子军》是三幕六场中国芭蕾舞剧，首演于1964年9月在北京，由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团演出。本剧是根据梁信同名电影剧本改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的芭蕾舞剧。此剧获得了1994年的“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。《白毛女》是中国八场芭蕾舞剧，首演于1965年上海市舞蹈学校于[上海之春]。本剧是依据著名歌剧《白毛女》改编、创作的，是在周恩来总理提出的“革命化、民族化、大众化”的文艺改革的号召下编演成功的又一部中国芭蕾舞剧。
第五章 外国芭蕾舞名作鉴赏
第一节 外国芭蕾舞的发展概况、风格特点
一、芭蕾的起源、学派及各自特点
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向世界。先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、英国、美国等学派。意大利：华丽 法兰西：妩媚 俄罗斯：雄浑 丹麦：精巧
二、关于芭蕾发展史的时期划分 芭蕾史通常划分的阶段：
文艺复兴——→早期芭蕾——→浪漫芭蕾——→古典芭蕾——→现代芭蕾——→当代芭蕾
第二节 “古典芭蕾”时期的芭蕾舞作品
一、欣赏“古典芭蕾”时期的三大芭蕾舞剧之一的四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》
1、《天鹅湖》的背景资料：
1877年3月4日，在莫斯科大剧院推出了由奥地利芭蕾大师文策尔·莱辛格尔编排的《天鹅湖》，是真正意义上的第一版本《天鹅湖》，首演失败。1894年由列夫依万诺夫单独编导及公演了《天鹅湖》二幕。1895年的1月27日，在圣彼得堡的马林斯基剧院，推出了由法国芭蕾大师佩蒂帕和他的弟子依万诺夫编导的《天鹅湖》首演，这一版本演出获得空前成功，流传至今，成为古典芭蕾经典代表作之一。
2、《天鹅湖》的审美结构：
⑴《天鹅湖》的各个场景都向人们展示了芭蕾的特有之美，尤其是以超现实的场景——湖畔，构成了芭蕾中的精品，给人塑造了自然的场景。
⑵《天鹅湖》展现了情感美、情操美，即人格美、理想美，这种审美主题给人一种强烈的感染力，达到了观众与角色心灵的震撼与共鸣。
⑶《天鹅湖》是以坚贞爱情最终战胜邪恶势力为主题的证据，但悲剧因素也是不可缺少的重要因素。
⑷《天鹅湖》作者在人性的张扬上遵循人们的心路，舞剧中富于诗意和贴切的处理，将舞剧主题的阐述增加了力度。
3、评价：
⑴从它的风格与传统的关系看：白色的基调继承并发扬了浪漫芭蕾中仙女和吉赛尔轻盈向上的动感和灵珑剔透的属性。
⑵从内容与形式的关系看：王子和白天鹅之间的纯真爱情在单纯透明的白色基调中达到了完美的统一，使观众的心灵得到了净化。
⑶从舞段的设计与表演看：白色的基调使白天鹅双人舞雍容华贵、超凡脱俗，使得四小天鹅舞单纯轻丽、活泼可爱，使得三大天鹅舞高洁挺拔、舒展大方，使得天鹅群舞整齐化
一、仙气荡漾，使得整个舞蹈诗意浓郁、一气呵成。全剧中最难忘的最具审美享受的就是著名的《天鹅湖》二幕。本剧的作曲家：柴诃夫斯基（1840-1893）
俄国作曲家，三大舞剧的音乐，他的音乐经受百年考验，是彻底改变芭蕾音乐面貌的俄罗斯作曲家。1876年，他采取了交响乐作曲的原则创作了舞剧《天鹅湖》，把舞剧音乐推向前所未有的高度。他的音乐中包含着深遂的意境，流露着真挚而含蓄的情感，渗透了精深的人生哲理，成为编导和演员取之不竭的灵感源泉。作为柴诃夫斯基代表作品《天鹅湖》，它体现了人文思想的深度刻画。
第二节 浪漫芭蕾时期作品《海盗》
首演于1856年，由巴黎歌剧院演出，编剧：圣乔治、马季利耶，作曲：亚当，编导：马季利耶。1858年佩罗把这部舞剧搬上了俄国舞台，这次重排是以马季利耶原版本为基础，增加了一些舞蹈，其中有一段pas d’ esclave（奴隶之舞），是由彼季帕选用奥尔登堡斯基的音乐排演的，后来成为世界的芭蕾精品之一。三幕五场舞剧《海盗》根据英国著名诗人拜伦的同名长诗改编。
剧情：希腊姑娘米多拉被海盗康拉德一伙从奴隶市场劫走。康拉德爱上了她并与她成亲。奴隶贩子阿赫麦德利用诡计将她重新劫回，卖给土耳其总督赛伊德。康拉德带领弟兄乔装潜入总督的大船，救出米多拉。但在返回途中，他们的船遇险沉没，被人救起，到达大海对岸。
这部舞剧在欧洲舞台上早已停演，但它却成了俄国的保留剧目。1858年佩罗把它移植过来以后，彼季帕、戈尔斯基等人多次修改重排这部舞剧。
第三节 欣赏——著名爱尔兰踢踏舞《大河之舞》
《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌曲的艺术盛宴。它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华，特别是具有爱尔兰民族特色的踢踏舞步与优美舞姿，同时与音乐完美地结合在了一起，看后使人为之动容!《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派，爱尔兰踢踏舞、美国黑人踢踏舞、百老汇踢踏舞以及西班牙的弗拉门戈等。置身于现场，你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的，慢慢地，大家好像融化在舞者的舞步中一样，心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去，直达内心的空间。一颗躁动不安的心，顿时也会如同舞蹈高潮之后静止在舞台中央。
最新音乐鉴赏心得体会怎么写九
1.客观范畴的舞蹈不包括下面哪一项：（b）
a、生活形态的舞蹈
b、少数民族的舞蹈
c、规训形态的舞蹈
d、作品形态的舞蹈
2.下面关于“果谐”描述不正确的一项是：（a）
a、意为踏歌起舞
b、是一种群体表演艺术
c、主要流行于日喀则地区东西部
d、展示藏族人民勤劳、智慧哥勇敢的民族性格
3.白海螺经过加工后穿成首饰，表示像香火绵延的意思。4.果谐表演人数不限。正确答案：√
5“果谐舞”表演的节日不包括下面哪一个：（d）
a、藏历新年
b、达玛节
c、望果节
d、泼水节
正确答案：× 1.日喀则地区的藏舞在藏舞的排列中归属于下面哪一项：（a）
a、卫藏地区藏舞
b、安多地区藏舞
c、康巴地区藏舞
d、西南地区藏舞
2.下面关于规训形态舞蹈的功能表达正确的一项是：（c）
a、泛群体的世俗生活与信仰生活
b、不同主体构造不同的文化
c、内隐的主流文化意识
d、“小传统”与“大传统”
3.原始舞蹈、次生舞蹈和再生舞蹈是有等级差别的。正确答案：
×
4.再生舞蹈属于作品形态的舞蹈。正确答案：√
1.基督教最早的舞蹈是下面哪一项：（a）
a、震舞
b、藏舞
c、太阳舞
d、孔雀舞 2.作品形态舞蹈是单种场的多种表演。正确答案：
×
3下面哪一项不是主流文化所希望的东西：（a）
a、反叛
b、平衡
c、对称
d、和谐
4.生活场中的舞蹈都是非职业的舞蹈演员。正确答案：√
1.原生态舞蹈就是作品形态舞蹈。正确答案：×
2.西方的历史生活舞蹈分为下面哪两类：（a）
a、宫廷生活舞蹈；民间生活舞蹈
b、宫廷生活舞蹈；世俗生活舞蹈
c、信仰生活舞蹈；世俗生活舞蹈
d、信仰生活舞蹈；民间生活舞蹈
3“细身”指的是下面哪一世界：（c）
a、世俗世界
b、有话世界
c、有情世界 d、有器世界
4.下面哪一项不是舞蹈主观范畴关注的内容：（b）
a、关注“粗身”
b、关注表演者
c、关注“细身”
d、关注“业身”
5.杨丽萍是下面哪一个民族的人：（d）
a、傣族
b、彝族
c、藏族
d、白族
1.下面哪一项是俄国文学史上“多余人”的形象：（a）
a、奥涅金
b、海燕
c、宝儿柯察金
d、赫尔岑
2“粗身”在佛教语中叫做下面哪一项：（d） a、灵藏
b、宝藏
c、法身
d、食藏
3.法身又被称为下面哪一项：（b）
a、真身
b、姻缘身
c、粗身
d、细身
4《奥涅金》是俄罗斯、西班牙最早的入场舞。5“细身”出自下面哪一宗教术语：（c）
a、基督教
b、伊斯兰教
c、佛教
d、东正教
正确答案：
× 1.下面哪一项是“业身”涉及的领域：（d）
a、生物学
b、人种学
c、解剖学
d、语言学
2《存在与时间》的作者是下面哪一位：（c）
a、高尔基
b、马克思
c、海德格尔
d、泰戈尔
3敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项：（a）
a、魅力飞天
b、闻法飞天
c、涅槃飞天
d、赞法飞天
4“裂面舞”是敦煌壁画中的舞蹈。正确答案：
√
1“共产主义者只跟所有制决裂，而不是跟所有制下的文化决裂”出自下面哪一项：（b）
a、维新变法
b、《共产党宣言》
c、十月革命
d、明治维新
2.舞蹈符号学是下面哪一项：（d）
a、舞蹈理论的根本
b、舞蹈技术
c、外部环境
d、内部对话
3韩国、日本都保存了唐代的宫廷舞蹈。4大传统舞蹈是下面哪一项舞蹈：（c） a、前卫舞蹈
b、后现代舞蹈
c、主流舞蹈
d、非主流舞蹈
正确答案：√
1.舞剧《稻禾》的编导是左青。正确答案：×
2作品形态的舞蹈绝不属于剧场舞蹈和舞台舞蹈。正确答案：
√
3下面哪一项是“有话世界”：（a）
a、业身
b、粗身
c、细身
d、身段
4.舞蹈的表演形式不包括下面哪一项：（a）
a、狂舞
b、独舞
c、群舞
d、三人舞
1.下面哪一剧场可以看到娱乐性舞蹈：（a）
a、红磨坊
b、巴黎歌剧院
c、巴士底剧场
d、高雅舞蹈表演地 2下面哪一种芭蕾最具融合性：（d）
a、民间
b、古典
c、现代
d、当代
3.美国的踢踏舞与爱尔兰的踢踏舞是不同的。正确答案：√
4剧场是一个欣赏舞蹈的最外观的化学形态。正确答案：
×
1.椅子在剧目《天鹅之歌》中的内涵是唯一不变的。正确答案：×
2下面哪一项不是《天鹅之歌》里的服饰：（a）
a、水晶鞋
b、两身军装
c、一条牛仔裤
d、一个红t恤
3.舞蹈中的身体包括下面哪一项：（d）
a、身体和动作
b、动作和灵魂
c、姿势和技术 d、身体和灵魂
4天鹅是下面哪一项的图腾：（c）
a、蒙古人
b、非洲人
c、欧罗巴人
d、尼格罗人
5舞蹈中的身体包括下面哪一项：（d）
a、身体和动作
b、动作和灵魂
c、姿势和技术
d、身体和灵魂
6天鹅是下面哪一项的图腾：（c）
a、蒙古人
b、非洲人
c、欧罗巴人
d、尼格罗人
5.舞台调度，就是人的调度。正确答案：√ 1,《天鹅湖·二幕》中密林深处的古堡是魔法师罗特巴特的王国。正确答案：√
2《天鹅湖》这个故事是柴可夫斯基一人独创的童话。正确答案：
×
3《天鹅湖》讲的是下面哪一个国家的童话：（a）
a、俄罗斯
b、奥地利
c、法国
d、日本
4下面哪一位不是《天鹅湖》中的人物：（c）
a、齐格菲尔德
b、奥杰塔公主
c、妮莎王后
d、罗特巴特
1《天鹅湖》中每一舞段都用音乐书写出一段散文，段段连缀而成一篇。2《天鹅湖·二幕》中的第三个舞段是下面哪一项：（b）
a、群鹅华尔兹
b、四小天鹅舞
c、三大天鹅舞
正确答案：× d、天鹅组舞
3.《天鹅之歌》和《天鹅湖·二幕》分别属于什么芭蕾：（c）
a、民间芭蕾；古典芭蕾
b、民间芭蕾；当代芭蕾
c、当代芭蕾；古代芭蕾
d、现代芭蕾；古典芭蕾
4古典芭蕾在演出时要求舞台台口的宽度是下面哪一项：（d）
a、6米
b、7米
c、8米
d、9米
5群鹅华尔兹是《天鹅湖·二幕》里的第几舞段：（a）
a、1.0
b、2.0
c、3.0
d、4.0
1.舞蹈的语句就是语段加语篇。正确答案：×
2舞蹈的主题往往具有n级指示。正确答案：
√
3雅乐是下面哪一个国家的：（d）
a、泰国
b、印尼
c、沙特
d、日本
4贝亚的《生命之舞》是在下面哪种场地跳的：（a） a、车间
b、田间
c、剧场
d、街道
1.《睡美人·洗礼》是男人的一生与大自然轮回的结构。2紫色是俄罗斯东正教的高贵颜色。正确答案：
√
3东正教的十字架是下面哪一种颜色：（c）
a、绿色
b、红色
正确答案：×
c、黑色
d、黄色
4.《睡美人·洗礼》中第一个出场的仙女是下面哪一位：（b）
a、活泼仙女
b、温柔仙女
c、无虑仙女
d、慷慨仙女
5“勇敢的仙女”的变奏又被称为下面哪一项：（a）
a、金手指变奏
b、银手指变奏
c、钻石变奏
d、勇敢变奏
1.下面哪一项不是法国芭蕾舞剧：（b）
a、《仙女》
b、《碧波孔雀》
c、《海盗》
d、《吉赛尔》 2地位群体是一种社会共同体，是一种“类群身份”。正确答案：
√
3“历史讲人事，人事该以人为主、事为辅”是下面哪一位的观点：（a）
a、钱穆
b、莫言
c、金庸
d、冰心
4概念的第一个特征是下面哪一项：（d）
a、历时性
b、特殊性
c、唯一性
d、普遍性
1历史的语境是考察一部舞蹈作品经典与否的唯一标准。2人类的四大原生文明不包括下面哪一项：（a）
a、密西西比河文明
b、印度河文明
c、黄河文明
d、尼罗河文明
正确答案：×
3古典审美原则不百科下面哪一项：（c）
a、时间及其延伸原则
b、附属主流社会及动作语汇原则
c、遵循无国界原则
d、古典美及价值判断原则
4.马丁在《舞蹈概论》中规定的第一个原则是下面哪一项：（d）
a、概念原则
b、技术原则
c、能力原则
d、时间原则
1印度民间舞必须进入学院。正确答案：×
2印度没有芭蕾演出。正确答案：
√
3法国的主流舞蹈只有一个，即下面哪一项：（d）
a、街舞
b、民间舞
c、当代芭蕾
d、古代芭蕾
4奥迪西是印度舞的第几个流派：（b）
a、1.0
b、2.0
c、3.0
d、4.0 小说《亲切成群》的作者是下面哪一位：（d）
a、莫言
b、古龙
c、冰心
d、苏童
2下面哪一项是对世界的看法：（a）
a、哲学
b、宗教
c、文化
d、经济
3武当山是下面哪一项的道场：（c） a、汉民
b、老百姓
c、皇家
d、藏民
正确答案： c 我的答案：c 4任何古典审美原则是不展示强暴和偷情的。正确答案：
√
5张艺谋编导的《大红灯笼高高挂》可以在巴黎歌剧院演出。1“空能指”是下面哪一类词汇：（a）
a、语言学
b、行为学
c、物理学
d、文学
2下面哪一项是佛教舞蹈中的两种内容：（d）
a、驱逐；求财
b、祈福；求财
c、祭祀；求财
d、驱逐；祈福
正确答案：
×
3禅宗是汉传佛教的一支。正确答案：√
4袖里藏金出自韩国舞蹈。正确答案：
×
1下面哪一项是印度的史诗：（b）
a、《诗经》
b、《罗摩衍那》
c、《荷马史诗》
d、《九歌》
2宗庙的三种形式不包括下面哪一项：（d）
a、请神
b、送神
c、神灵附体
3中国先秦舞蹈有《楚腰》。正确答案：√
4《楚腰》是在宗庙里表演的宫廷舞蹈。正确答案：
×
1中国历史上思想解放的三个时期不包括下面哪一项：（c）
a、先秦的春秋战国
b、魏晋南北朝时期
c、隋朝时期 d、五四时期
2下面哪一项是明舞：（a）
a、《醉狐》
b、《秦王点兵》
c、《楚腰》
d、《千手观音》
3《闻法飞天》是唐代舞蹈，跳的是儒教的内容。正确答案：×
4汉唐舞是一个粗略的说法，而非学术定义。正确答案：
√
1“秦王”指的是下面哪一位：（d）
a、嬴政
b、李渊
c、李隆基
d、李世民
2芭蕾有男子四人舞和女子四人舞。正确答案：
√
3《秦王破阵乐》的观念和信仰属于下面哪一项：（c）
a、佛教
b、伊斯兰教 c、儒教
d、道教
4在中国，民间舞就是古典舞。正确答案：×
1舍身饲虎是下面哪一宗教的经典故事：（a）
a、佛教
b、道教
c、基督教
d、伊斯兰教
2佛教于下面哪一年进入河南白马寺：（a）
a、公元57年
b、公元58年
c、公元前57年
d、公元前58年
3赞法飞天是飞天的唯一形式。正确答案：×
4敦煌石窟中全是吐蕃窟。正确答案：
×
1大型舞剧《铜雀伎》的创造者是下面哪一位：（d）
a、陈维亚 b、刘健
c、林觉民
d、孙颖
2儒教是主流意识形态。正确答案：
√
3孙颖老师编导的《醉狐》的整体风格属于下面哪一项：（b）
a、异域
b、滑稽
c、高雅
d、悲剧
4敦煌壁画中观音的手型有多少种：（a）
a、45.0
b、55.0
c、65.0
d、75.0
1纨扇，又被称为下面哪一项：（b）
a、芭蕉扇
b、团扇 c、美扇
d、习扇
2“吉祥步”出自下面哪一项：（c）
a、唐代宫廷舞台
b、汉乐府
c、满族宫廷舞蹈
d、宋代宗庙舞蹈
3“混合语”是一个语言学词汇。正确答案：
√
4下面哪一项不是唐代宫廷舞：（a）
a、《天鹅之歌》
b、《拨头》
c、《春莺啭》
d、《苏合春》
5“假晶现象”是下面哪一类名词：（d）
a、物理学
b、语言学
c、行为学 d、地理学
1“城中好广眉，四方且半额”形容的是下面哪一项：（c）
a、南京明舞
b、京城清舞
c、长安汉舞
d、洛阳唐舞
2“打城戏”是下面哪一地方的：（d）
a、海南
b、河南
c、云南
d、闽南
3戏曲舞蹈是由各个艺术学的分类合一的综合体。正确答案：√
4中国古典舞基训从芭蕾的拿借之观念是完全错误的。正确答案：
×
1“旋鼓舞”是下面哪一地区的舞蹈：（d）
a、山东
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