2024年音乐学专业论文开题报告(十九篇)
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更新时间：2024-08-09 18:44:40 发布时间：24小时内
音乐学专业论文开题报告一
目的：移风易俗,莫善于乐。音乐是一个人精神生活所必需的。纯真的儿童更需要接触更多的自然的音乐。儿童强烈的好奇心使他们有一颗更善于倾听的心。要想更好地理解音乐再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。音乐幼师应该在此点多发精力潜心研究。音乐教育应该把冗杂的知识系统化，把复杂的音乐明了化，教师针对儿童授课更应注意此点。一个国家的音乐教育水平是衡量一个国家教育水平的一个重要标准之一，启超先生有句名言：少年强则国强。少年儿童做为一个国家的未来，音乐启蒙教育这一块国家应予以高度重视。如今摆在我们音乐幼师面前的一个问题如何推进落实音乐教学，并把它的地位和影响更好的展现出来。音乐启蒙教育要让少年儿童真正了解何谓音乐，真正发挥音乐对少年儿童的成长历程的潜移默化的影响。
意义：音乐教学涉及一般教育学，心理学，社会学的问题，也是音乐学的一个重要部分，而对儿童音乐的启蒙教育更是其中的一个重要环节。促进儿童发展是儿童教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进儿童的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。从事儿童音乐教育工作，既要把握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使儿童音乐教育能够切实有效地促进儿童发展。音乐教育可以陶冶学生的情操，增强学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进学生音乐素质的提高。音乐的声音确不具有确定的含义，是非语义性的。但音乐能通过音调的变化表现出音乐的基本含义。音乐用声音来表达思想内容，是一种表情性的音响。我们知道音乐艺术的主要传播方式是声音，声音只为听觉接受，儿童只有通过聆听音乐，接触音乐，有了一幅音乐的耳朵，才能更好的欣赏音乐，理解音乐，表现音乐，创造音乐。
二、已了解的本课题国内外研究现状
1983年霍华德?加德纳提出了多元智能理论，把音乐作为人的八大智能之一。这一理论在美国和世界各地的教育家和教育工作者中受到广泛而热烈的欢迎。柯达伊?左尔坦终生追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的哲学思想基础是他对于音乐与人的全面发展的关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分。“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生活。”他认为，音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善。他还认为，好的音乐教育不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生其他学科的发展，促进儿童智力和情感的平衡、健康成长。这样培养出的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何种职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。近年来，在加德纳的“多元智能”理论的影响下，人们对个体差异的理解发生了变化，由过去认为的认知能力强弱差异，个性差异演化为认知结构、发展速度及心理特质的差异。要真正尊重幼儿的个体差异，发挥幼儿学习的主动性，就必须使学习内容、学习方法、学习进度等适合每一个幼儿身心发展特点与水平。
三、本课题的研究内容
研究内容：
1) 概述音乐教育与儿童发展
2) 研究当前小学音乐教育现状
3) 如何运用音乐教育促进儿童发展的对策、建议、途径和方法等
四、本课题研究的步骤、方法及进度安排
步骤：
1)确定论文题目，写出报告，确定大概方法
2)查阅资料，实地调研
3)整理记录，研究出科学数据
4)系统分析访谈记录与调研数据，写出调研报告
5) 得出结论，撰写论文
方法：实地调研，科学对比，记录分析，成果论文
研究的进度安排：
7月――208月 搜集文献资料，并对这些资料进行初步整理。
年8月――20_年9月 精读并分析文献资料，对文献资料做摘录和整理。
1月――202月 编写发放问卷，进行访谈。
年2月――20_年3月 整理、统计并分析问卷和访谈内容。
20_年3月――20_年4月 撰写论文。对材料进行综合，最后成文，形成初稿。
20_年4月 交至导师对论文进行指导修改，最终定稿。
五、主要参考文献
[1] 郭声健.艺术教育[m].北京教育科学出版社，
[2] 郑品乐.音乐欣赏时教师如何“描述音乐” [j].中小学音乐教育，
[3] 郭声健.音乐教育论.湖南文艺出版社 [4] 张道一.艺术学研究[m].江苏美术出版社，1995 [5] 孔繁洲.音乐素质教育手册.中国文联出版社 [6] 刘沛.音乐教育的实践与理论研究.上海音乐出版社 [7] 彭吉象.艺术学概论[m].北京大学出版社，20_
[8] 杨立梅 李妲娜.走向未来的音乐教育[m].海南出版社，
[9] 洛秦.音乐中的文化与文化中的音乐.上海书画出版社，
[10] 斯托洛雏奇.生活、创作、人――艺术活动的功能[m].中国人民大学出版社，1993
[11]褚灏.养成“健全人格”，造就“艺术的人生”[j].音乐研究，
六、指导教师意见：
签名：
年 月 日
七、院系或教研室审核意见：
1.通过 2.完善后通过 3.不通过
负责人：
年 月 日
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音乐学专业论文开题报告二
题 目：xx市xx区儿童社会音乐教育现状调查与对策研究
一、立论依据
(论文的研究意义、国内外研究现状分析、附主要参考文献)
1、研究意义
新一轮的素质教育改革正在如火如茶的进行，改革的深度和范围都在进一步的扩展和深化。素质教育理念的提出为我国的教育改革与发展奠定了理论基础，同样为我国的音乐教育改革指明了方向。作为我国音乐教育体系重要组成部分的社会音乐教育在素质教育理念的倡导下，推到了一个空前活跃的时期，同时取得了巨大的发展和显著的成绩，究其根源就在于，社会音乐教育与素质教育在理念上是一致的，他们都倡导面向全民、全面发展、过程重于结果的教育理念。
年，中国国务院颁布了的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》，把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位。这对于作为实施美育重要途径的基础音乐教育，无疑是个肯定。xx年7月29日公布的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》中指出，目前我国的教育还存在着不能完全适应国家经济的发展和人民接受良好教育的要求，教育观念陈旧，教育机制不完善，教育内容方法比较陈旧、教育体制机制不完善、教育结构和布局不尽合理、教育优先发展的战略地位尚未得到完全落实等等问题。我国的社会音乐教育虽然在近些年高速发展，但受到经济因素以及我国教育大环境中一些消极因素的影响，不可避免的存在着诸如地域发展不平衡、教育市场混乱、教育评价系统机制不完善等一系列的问题。
儿童社会音乐教育作为学校音乐教育的补充, 对于儿童音乐修养及音乐学习都起到了积极地作用, 但不可否认, 因为目前音乐培训市场鱼目混珠现象存在, 也使深圳儿童社会音乐教育存在着不容忽视的问题。笔者选取了部分小学及社会教育机构进行问卷调查, 希望能更加准确深入地了解目前社会音乐培训市场的现状。本文希望通过对深圳市福田区儿童社会音乐教育的状况进行调研，分析其存在的主要问题，探讨理论上的解决办法，并对如何解决深圳市福田区儿童社会音乐教育的问题提出建议，希望为深圳市的儿童社会音乐教育的健康发展起到促进作用。
2、国内外研究现状
2.1国外研究趋势
社会音乐教育在欧洲具有悠久的历史。在传统欧洲文化中，个体人的音乐素养被认为其社会修养的重要组成部分。在近代欧洲存在大量的非专业的社会音乐教育，师从于私人音乐教师学习音乐是西方音乐传承的一种重要方式，绝大多数人的音乐素养的形成并非是学院式音乐教育的结果，而是来自社会音乐教育。社会音乐教育既是一个普遍的社会现象，又是一个普遍的音乐教育现象。
苏振兴、成露霞(河北师范大学)在《论古希腊音乐教育的历史地位和现实影响》一文中对古希腊社会中的音乐和音乐教育有所描述:古希腊有关音乐教学的一记载最早见于《荷马史诗》。荷马史诗是当时是希腊人学习音乐最主要的教材，因此荷马成了希腊人最早的音乐教师。吴跃跃在《加拿大社会音乐教育概况》中写到:加拿大的社会音乐教育与市民的日常生活、文化生活息息相关，对于增进市民之间的交往和友谊、提高国民的文化素质具有很重要的作用。作者分别对加拿大的社区音乐教育、街头音乐艺术、社会音乐考级、华人音乐活动四个方面进行了论述，体现出加拿大对社区音乐教育的重视及投资，几乎每一个社区都有艺术中心，教堂在社区市民音乐生活中也具有很大的影响，街头音乐艺术更是加拿大社会音乐教育的一道独特风景线。作者认为加拿大的社会音乐教育可以用三句
话来说:“人人需要音乐，音乐满足每个人”;“音乐教育多元化”;“社会音乐教育以提高人的音乐素质和文化修养为目的”。从中借鉴加拿大社会音乐教育的一些经验和做法，将有利于提高我国社会音乐教育的整体水平。维尔弗里德·格鲁恩在《80年代音乐教育大讨论中的六大热点》中写到:音乐不必去美化学校生活，而应以各种音乐会和音乐活动去影响校外的文化活动和社区生活，并把校外音乐文化的各种活动(报道、展览和演出等)纳入学校工作中。
2.2国内研究趋势
目前，有关于深圳的社会音乐教育研究资料几乎没有。有关其他地区的社会音乐教育的书籍和论文有:曾遂今在《音乐社会学》中写道:音乐社会学与音乐、社会两方面均密切相关，音乐社会学一词强调了音乐，也指向了社会则明确标志出音乐与社会相联系的内涵。曹理在《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》一文中通过对梁雷的音乐成长历程的描述，让家长和教师从中得到一些启迪，并指出良好的环境氛围对于音乐创造意识—创造精神、创造思维、创造能力的发展有促进效应。舒泽池在《世纪之交的中国社会音乐教育》中写到:中国社会音乐教育的兴起与发展，当然不是从天而降，主要基于两个条件:首先是改革开放、政治开明、经济发展;其次是人心思“文”，越来越重视精神文明，重视文化品质。中国社会音乐教育事业的发展，蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，其存在的主要问题是社会音乐教育基本上是作为专业音乐教育的附属和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的形式。冯效刚在《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》文中指出:社会音乐教育是在音乐院校和普通学校以外进行的音乐教育，如文化馆(站)、群艺馆、青少年宫、音乐厅等进行的音乐教育，社会音乐教育可以广义地理解为包括群众音乐辅导、教学和组织，以及音乐表演的教育模式。王萍在《学校的音乐教育和社会的音乐教育》中对两种音乐教育的差别和两种音乐教
育在普通大学里可能的混淆及其后果进行了论述，提出学校的音乐教育和社会的音乐教育这两种不同性质的教育必须妥善加以区分。长春大学的陈明大《对社会音乐教育的几点思考》一文从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论;从发达国家音乐教育的启示、早期音乐教育的优越性、社会音乐教育的素质要求三方面分别进行了论述。陈雅先在《社会音乐教育实践的着眼点》中提出:音乐教育具有十分丰富的人文内涵，但音乐学习带有很强技术性的特点又常常导致音乐教育中人文教育内容的弱化。
因此，正确处理音乐学习与人文教育的关系，实现音乐学习的技术性与音乐文化的人文教育的交融，是社会音乐教育研究的着眼点，亦是社会音乐教育所追求的目标。孙继南在《社会音乐教育—中国音乐教育40年之三》中指出:社会音乐教育，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分，由于其办学方式的灵活、多样性和教育对象的普遍、广泛性，它在活跃社会音乐生活，提高了人民群众音乐文化素养，促进了精神文明建设。张力元在《人民音乐》(，l)中发表文章《社会音乐教育与改革开放同行》文章中主要阐述了社会音乐教育之所以有今天的成绩，和改革开放的大步发展与党和国家的高度重视是分不开的。罗
静在《重庆市少年儿童社会音乐教育现状及对策研究》;陶馨()在《武汉城区儿童社会音乐教育调查研》;高畅《管窥深圳社会音乐教育》;甄妍妍《枣庄市社会音乐教育现状调查研究》;斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》;胡园飞《我国社会音乐教育现状及对策》综合阐述了我国及各省市儿童社会音乐教育现状，并提出了相应措施。
3、参考文献
[1]李凤英《学校音乐教育应该教什么?》中国音乐教育，8
[2]舒泽池《世纪之交的中国社会音乐教育》人民音乐，12
[3]张力元《教育与改革开放同行》人名音乐，1
[4]斯雯《乌鲁木齐社会音乐教育调查与研究》硕士论文，6
[5]薛艳萍《关于吕梁市社会音乐教育现状的调查报告》中国音教网，2
[6]李景忠《发展社会音乐教育之我见》深圳市观澜中学网站，3
[7]白雪《浅谈社会音乐教育的发展现状》民营科技，12
[8]甄妍妍《枣庄市杜会音乐教育现状调查研究》硕士论文，4
[9]张英豪《社会业余音乐考级研究与思考》硕士论文，4
[10]魏豪扬《音乐学院参与社会音乐培训的市场机会》福建论坛，
[11]桂平我国社会音乐教育中所存在的问题及对策分析 大众文艺
[12]陈燕 长春市儿童社会音乐教育现状调查研究 吉林广播电视大学学报 ,2
二、研究方案
1.研究目标、研究内容和拟解决的关键问题
1.1研究目标
希望通过研究深圳市儿童社会音乐教育的问题对我国社会音乐教育的整体产生借鉴，为丰富我国儿童社会音乐教育理论研究提供些许参考;同时，通过我的研究引起更多音乐教育同行对儿童社会音乐教育的关注，从而为最终解决目前存在问题、建设良好的儿童社会音乐教育大环境创造条件。
1.2研究内容
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
在本次调查中，共采用了两份格式的问卷，一份针对学生和家长，另一份针对教师。调查问卷发放后，由调查对象以书面形式答卷，问卷收回后，通过整理、统计和分析，得出最终调查结果。在统计问卷调查的过程中，采用描述性分析和推断性统计分析，借助计算机办公自动化软件 office 中的 microsoft excel 和microsoft word 进行电子数据处理，再结合人工分析，找准问题所在。除了无记名形式的问卷调查法，还对有关人士采用田野访谈法，通过与被访谈者的口头叙述和交流来收集所需资料，以保障本文调查内容的真实有效。
1.3拟解决关键问题
本选题以学校音乐教育为立足点来审视社会音乐教育、以学校音乐教育的教学理念来指导社会音乐教育，以便促进社会音乐教育更好的发展，对深圳社会音乐教育的培训机构和社会音乐教育工作者的教学提供一些建设性意见。
2.拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
2.1研究方法
本文从音乐教育学和社会学的角度出发，以现状调查、数据调查、分析问卷为核心，运用音乐学科教学论理论，结合音乐学、音乐传播学、音乐社会学、音乐美学和哲学、音乐文化学等知识，通过资料梳理、文献考查、问卷与谈话调查、技术分析、比较分析、逻辑思辨、归纳总结等研究过程，在分析大量调查数据以及非量化信息的基础上，逐步形成本研究论题的认识框架，并在此基础上逐一分析、比较、集中不同层次所涉及的问题，最终形成本论题的认识结论。
2.2技术路线
儿童社会音乐教育国内外研究现状
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
2.3实验方案及可行性
本文主要采用现场调查、文献查阅、访谈、问卷调查、个案研究和经验总结等方法。通过对深圳市 120名学生、家长进行调查问卷，对相关教育主管部门、工商局、琴行、深圳市社会音乐教育界及小提琴教育界部分老师、个别典型家长及学生进行访谈，以及网络数据调查获得第一手的数据，并在此基础上，通过统计、分析和总结提出建议和对策。
3.本论文的特色与创新之处
目前，社会上各种各样的音乐学习班开办的如火如茶，学生和家长们也整天奔波于各个学习班之间，忙的不亦悦乎。本篇论文主要是针对深圳市琴行培训机构展开调查研究与分析，当下社会音乐教育的发展虽然呈上升趋势，但大多数社会音乐教育只重视音乐技能的培养，而忽视技术应为情操服务的原理，琴行培训作为社会音乐教育的一个分支，也是如此;学校音乐教育则重视人的全面发展的培养，从全面发展的角度来培养学生，忽略了人刁’的培养。本选题从学校音乐及社会音乐教育的不同角度审视怎样更好地使社会音乐教育有力地辅佐学校音乐教育，使学生能够全面发展。
4.预期的论文进展和成果
预期发表学术论文1-2篇。
三、论文大纲
一、引言
1、研究背景
2、目的意义
3、研究内容
4、研究方法
二、儿童社会音乐教育国内外研究现状
1、儿童社会音乐教育的概念分析
2、儿童社会音乐教育的形式
3、儿童社会音乐教育的特点
4、儿童社会音乐教育的内容
5、儿童社会音乐教育的目的和价值取向
三、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状调查
1、深圳市儿童社会音乐教育社会文化背景
2、深圳市儿童社会音乐教育调研概况
2.1 调研地区
2.2调研对象
2.3调研方法
2.4调研目的
3、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状简述
四、深圳市福田区儿童社会音乐教育现状探析
1、深圳市福田区儿童社会音乐教育主要问题
2、深圳市福田区儿童社会音乐教育问题原因探析
五、改善深圳市福田区儿童社会音乐教育的对策
1、明确儿童社会音乐教育的功能定位
2、对社会培训机构和考级组织机构规范制度，加强管理
3、贯彻素质教育，取消导向性的政策
4、构建合理课程体系，发展多样化的教学形式
5、完善社会音乐教育学生评价体系，保障正确的发展方向
四、研究基础
1.已参加过的有关研究工作和已取得的研究工作成绩
查阅了一定数量与选题相关的文献，基本掌握了开展调查研究的主导方向，在导师的指导下，掌握了基本科研思路、方法和模式。
2.已具备的实验条件，尚缺少的实验条件和拟解决的途径
本调查研究的资料查找主要利用图书馆的网络资源和书库中的纸质文本;数据采集在调研地进行;数据整理和分析在实验室和教研室进行。
音乐学专业论文开题报告三
课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈·阿·莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1、莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、参考相关资料
2、对谱子的一些特点进行分析
3、总结提出个人看法的思考
进度安排：
1）11月查询要关资料
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3）12月写开题报告并作好开题答辩
4）xx年1月开始正文写作
5）xx年3月中旬接受中期检查
6）xx年4月修改完善文稿
7）xx年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》
[2]《青年必知艺术知识》
[3]《西洋歌剧名作解说》
[4]《西方音乐通史》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐学专业论文开题报告四
音乐表演专业的论文开题报告怎么写好呢?有没有什么示例可以参考的呢?请看下文。
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。
4、音乐表演的情感体验――投情。
5、音乐表演―赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;
2p找出有价值的课题;
3p依据论题精确寻找相关资料;
4p论文撰写;
5p在老师的知道下进行修改;
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2p真理原有资料;
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1p11月-12月初：查阅相关的资料;
2p月中旬：确定选题;
3p年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4p1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5p203月-4月：修改完善文稿;
6p年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
音乐学专业论文开题报告五
音乐毕业论文开题报告(1)
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
3月30日至4月6日在北京举行了“亚欧传统音乐保护培训班”，这一项目云集了来自“亚―欧会议”成员国的奥地利、中国、丹麦、德国、法国、希腊等21个国家，40余位资深专家、音乐家共同探讨“全球化”以及新经济环境中传统音乐文化资源保护与发展的切实措施，交流传统音乐保护工作中所取得的经验，并围绕传统音乐的生存空间、价值、当代意义等问题展开了研讨，这是就传统音乐保护主题第一次在国际间进行交流，2月25日《中华民族民间文化遗产保护工程国家中心》落户中国艺术研究院，原生态民歌是我们民族根源文化不可或缺的一部分，是民族历史文化的活化石，具有很高的艺术价值。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题： 1、阿宝演唱的民歌为何如此受欢迎? a、他的演唱特点 b、他的语言特点(以一首歌为例来挖掘) 2、原生态民歌的生存背景、生存环境 a、不同地区、不同民族的民歌的生存背景，生存环境各不相同，但各个地区的原生态民歌，都是该地区曾经一段主流生活的一种记录和承载的方式，它代表着一个民族，一个地区的原始风貌。 b、现阶段原生态民歌所处空间 西部地区较之东部地区较为封闭、贫穷，生产方式也较为落后，许多地方尚完整地保留游牧经济或小农经济，所以西部地区的传统音乐比东部地区保存得更为完整。 3、原生态民歌保护及传承现状，所面临的问题 国内近几年虽举办民歌节，原生态民歌擂台赛，但所做的还是远远不够，原生态民歌面临的最大危机是“产生的社会环境改变了，生产方式改变了。 4、怎么保护与传承原生态民歌：在保护的基础上谈传承 a、对一些重要的传统音乐品种进行博物馆式的保存 b、撰写和出版西部各个民族和各地方的音乐志 c、出版原生态音像资料 d、编写中小学乡土教材 三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1、大量阅读关于原生态民歌的文献和著作
2、依据论题更精确的寻找相关的资料
4、论文的撰写
5、在老师的指导下进行修改
6、定稿以及准备论文答辩
措施：
1、在图书馆查阅相关资料和文献
2、在网上查阅、下载相关的网页和资料
3、整理原有的资料
4、阅读大量相关的著作
5、和同学进行讨论分析，与指导老师进行交流
进度安排：
211月――12月 拟订论题
200年12月 写好毕业论文开题报告
200年12月―20_年1月 收集材料 阅读相关的文献和著作
200年1月――3月 整理材料 开始撰写论文
200年4月 完成初稿 进行修改 200年5月 定稿 四、主要参考文献： [1] 中国音乐学 [2] 人民音乐 . (8) [3] 原生态民歌集 [4] 中国音乐 月刊 [5] 民歌卷 五、指导教师意见： 签名： 六、教研室意见： 签名： 注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。(责任编辑：1011)
音乐学专业论文开题报告六
摘 要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能;强调参与意识，发展学生的实践能力;课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性;教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求;教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。
兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如孔子所说： 知之者不如好之者，好之者不如乐之者。 由此可见兴趣在学习中起着重要作用。在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如 重视中声区发声训练 有气息支持地歌唱 等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。正如柏拉图所说： 强迫学习的知识是不会保存的。 只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。
在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个 静 字，于是造就了一批 高分低能 人云亦云 缺乏独立见解 的学生。
在新的音乐教学中，理念将由 静 转变为 动 ，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。在教学过程中，我紧紧抓住 注重个性发展，重视音乐实践 这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。
注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。
教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。 也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。
要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。黑格尔曾说： 音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。 只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里，学生才能没有担心。在情感融合的课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。这样才能充分调动学生的积极性、创造性。音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力;既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。内容上讲究 少 而 精 ，形式上讲究 多 而 活 ，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。
要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质。以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。
音乐学专业论文开题报告七
论文题目：音乐人类学视野下的傈僳族“阿尺木刮”
一、选题背景
滇西北流域生活的傈僳族，有着极为丰富的民歌样式及种类，在人类学的视野里，滇西北傈僳族的木刮文化传统是傈僳族生活方式、生产方式与滇西北文化模式的集成。作为国家级非物质文化遗产名录之一，“阿尺木刮”是以傈僳族的生活生产方式而形成的极具民族性格和情感表达的重要民俗艺术事项。长期以来，音乐学界对维西地区傈僳族“阿尺木刮”的研究，主要是围绕音乐形态、音乐种类等方面进行的记录和调查，而“阿尺木刮”的生成环境、生成因素以及在历时与共时的交集中所产生的文化意义却没有给予更多的关注和研究。作为最能真实直接表达文化个性的民间歌舞事象，是每个民族日常生活的真实写照，不能脱离它赖以生存的文化传统和生态环境，不能脱离其生长、延续的空间、时间以及人们的音乐行为。一次偶然的机会，由黄凌飞老师引荐跟随着云南大学的罗梅老师，一同前往怒江参加傈僳族的阔时节活动，在田野调查过程中，“阿尺木刮”这一具有傈僳族传统气息的歌舞种类，让笔者真正感悟到傈僳族歌舞所具有的完整而充满张力的文化独特性，故选择其为硕士阶段毕业论文的主题。
二、研究目的和意义
(一)选题目的
1、当今的社会已经进入了全球化的时代，全球化作为人类文明历史上最伟大，最深刻的一场革命。无论是从人最为基本的人权问题开始发生了改变，还是从学术研究上都有了质的飞跃。“阿尺木刮”是维西县特有的傈僳族传统歌舞，其具有深厚的历史文化积淀，社会的关注度较为广泛，将这个地区的音乐，作为文化的重要特征进行研究时，应该考虑到这个地区各个族群之间音乐文化内在的本质。将云南滇西北地区的傈僳族“阿尺木刮”的研究，置放在音乐人类学和艺术人类学的理论方法背景中。笔者试图在这样的理论框架下，通过对维西地区傈僳族“阿尺木刮”这一歌舞生态系统的实地考察分析，运用音乐民族志的分析和音乐民族志的书写方式来呈现文本，这样对“阿尺木刮”进行专门研究是具有一定的现实意义。
2、在以往的研究中，对于傈僳族“阿尺木刮”过多地运用音乐本体来分析其的音乐的特征，对于这个民族的认知方式、概念体系、音乐行为的描述很少。只有对于这个民族音乐文化的地方性知识的挖掘和阐释，才能够从生成机制中更好地传承和保护该民族的音乐。
(二)研究意义
在研究对象确立的同时，尊重其文化持有者的内部眼光和其音乐文化的地性知识，力图客观地呈现研究对象的文化内涵和价值。通过对“阿尺木刮”所依赖的生态环境进行调查和分析，对其文化内涵、族群中的族性认同等方面进行深入探讨，更深刻地认识傈僳族的“阿尺木刮”，预计为进一步研究提供参考。运用音乐民族志这样一种阐释性的理论范式;以文化人类学、艺术人类学为理论视角，将维西地区的傈僳族“阿尺木刮”放在声音及意义的社会背景中，拓宽了艺术审美的视野与领域。人类学家赖斯先生在梅里亚姆的三维模式基础上所提出的“历史构成——社会维持——个人创造和体验”整体模式的运用，体现重视共时研究与历史性研究相结合的学术取向，为中华民族艺术的研究提供新的可能性。本文通过对于维西地区傈僳族村落调查，以个案的形式对其进行分析，采集和收集大量的“阿尺木刮”一手资料，对“阿尺木刮”进行音乐人类学的分析和研究，期望通过理论的层面阐释“阿尺木刮”更深刻的内涵和其背后的意义，并使的维西地区傈僳族的风土人情和历史文化等得到多维多元的展示，使得大家能够更好的认知傈僳族的文化内涵。
三、本文研究涉及的主要理论
音乐学专业论文开题报告八
一、本课题的研究目的及意义
目的：移风易俗,莫善于乐。音乐是一个人精神生活所必需的。纯真的儿童更需要接触更多的自然的音乐。儿童强烈的好奇心使他们有一颗更善于倾听的心。要想更好地理解音乐再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。音乐幼师应该在此点多发精力潜心研究。音乐教育应该把冗杂的知识系统化，把复杂的音乐明了化，教师针对儿童授课更应注意此点。一个国家的音乐教育水平是衡量一个国家教育水平的一个重要标准之一，启超先生有句名言：少年强则国强。少年儿童做为一个国家的未来，音乐启蒙教育这一块国家应予以高度重视。如今摆在我们音乐幼师面前的一个问题如何推进落实音乐教学，并把它的地位和影响更好的展现出来。音乐启蒙教育要让少年儿童真正了解何谓音乐，真正发挥音乐对少年儿童的成长历程的潜移默化的影响。
意义：音乐教学涉及一般教育学，心理学，社会学的问题，也是音乐学的一个重要部分，而对儿童音乐的启蒙教育更是其中的一个重要环节。促进儿童发展是儿童教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进儿童的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。从事儿童音乐教育工作，既要把握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使儿童音乐教育能够切实有效地促进儿童发展。音乐教育可以陶冶学生的情操，增强学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进学生音乐素质的提高。音乐的声音确不具有确定的含义，是非语义性的。但音乐能通过音调的变化表现出音乐的基本含义。音乐用声音来表达思想内容，是一种表情性的音响。我们知道音乐艺术的主要传播方式是声音，声音只为听觉接受，儿童只有通过聆听音乐，接触音乐，有了一幅音乐的耳朵，才能更好的欣赏音乐，理解音乐，表现音乐，创造音乐。
二、已了解的本课题国内外研究现状
1983年霍华德?加德纳提出了多元智能理论，把音乐作为人的八大智能之一。这一理论在美国和世界各地的教育家和教育工作者中受到广泛而热烈的欢迎。柯达伊?左尔坦终生追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的哲学思想基础是他对于音乐与人的全面发展的关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。音乐是人的心灵的表现，音乐满足人在精神上的需要，是每天生活的有机部分。“音乐是不能被其他东西所代替的精神食粮，得不到它的人只能生活在精神的贫血症中，没有音乐就没有健全的精神生活。”他认为，音乐是人类文化绝不可少的部分，对于一个缺少了音乐的人来讲，他的文化是不完善。他还认为，好的音乐教育不但能够极大地提高学生的音乐能力，而且能够促进学生其他学科的发展，促进儿童智力和情感的平衡、健康成长。这样培养出的儿童，精神生活是丰富的，不管他将来从事何种职业，都会成为一个比音乐上无知的人更有用的社会成员。音乐教育在学校的重要性，甚至超过音乐本身，培养音乐的听众就是在培养一个社会。近年来，在加德纳的“多元智能”理论的影响下，人们对个体差异的理解发生了变化，由过去认为的认知能力强弱差异，个性差异演化为认知结构、发展速度及心理特质的差异。要真正尊重幼儿的个体差异，发挥幼儿学习的主动性，就必须使学习内容、学习方法、学习进度等适合每一个幼儿身心发展特点与水平。
三、本课题的研究内容
研究内容：
1)概述音乐教育与儿童发展
2)研究当前小学音乐教育现状
3)如何运用音乐教育促进儿童发展的对策、建议、途径和方法等
四、本课题研究的步骤、方法及进度安排
步骤：
1)确定论文题目，写出报告，确定大概方法
2)查阅资料，实地调研
3)整理记录，研究出科学数据
4)系统分析访谈记录与调研数据，写出调研报告
5)得出结论，撰写论文
方法：实地调研，科学对比，记录分析，成果论文
研究的进度安排：
20xx年7月――20xx年8月搜集文献资料，并对这些资料进行初步整理。
20xx年8月――20xx年9月精读并分析文献资料，对文献资料做摘录和整理。
20xx年1月――20xx年2月编写发放问卷，进行访谈。
20xx年2月――20xx年3月整理、统计并分析问卷和访谈内容。
20xx年3月――20xx年4月撰写论文。对材料进行综合，最后成文，形成初稿。
20xx年4月交至导师对论文进行指导修改，最终定稿。
五、主要参考文献
[1]郭声健、艺术教育[m]、北京教育科学出版社，20xx
[2]郑品乐、音乐欣赏时教师如何“描述音乐”[j]、中小学音乐教育，20xx
[3]郭声健、音乐教育论、湖南文艺出版社[4]张道一、艺术学研究[m]、江苏美术出版社，1995[5]孔繁洲、音乐素质教育手册、中国文联出版社[6]刘沛、音乐教育的实践与理论研究、上海音乐出版社[7]彭吉象、艺术学概论[m]、北京大学出版社，20xx
[8]杨立梅李妲娜、走向未来的音乐教育[m]、海南出版社，20xx
[9]洛秦、音乐中的文化与文化中的音乐、上海书画出版社，20xx
[10]斯托洛雏奇、生活、创作、人――艺术活动的功能[m]、中国人民大学出版社，1993
[11]褚灏、养成“健全人格”，造就“艺术的人生”[j]、音乐研究，20xx
六、指导教师意见：
xx
七、院系或教研室审核意见：
1、通过
2、完善后通过
3、不通过
音乐学专业论文开题报告九
论文题目：
古典吉他演奏中华民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中华民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中华民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中华民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：
（一）中华民族音乐的特点和风格。
1、中华民族音乐的形态。
2、中华民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
（三）分析古典吉他演奏中华民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中华民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中华民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中华民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中华民族音乐促进中华民族音乐的传播。
研究方法、研究步骤：
方法：
1、到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤：
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果，撰写论文。
研究工作进展计划：
20xx年3月收集论文资料，开始写初稿。
20xx年4月-5月完成论文初稿，接受中期检查。
20xx年5月修改、完成论文定稿。
20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中华民族音乐的实践》的撰写。
音乐学专业论文开题报告篇十
摘要：有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容，又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问，才能启迪学生思维，发展学生智力，培养学生能力，激发、培养学生学习音乐的兴趣，使学生享受到学习的乐趣。
关键词：小学生;音乐学习
新课程标准把“培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一，从中我们可见培养学生的音乐兴趣不但是为了使学生获得学习音乐的动力，培养学生的音乐兴趣也会对学生的情感、态度与价值观层面上的表现与发展有重要的影响。而且，通过多年的教学实践，作为小学音乐教师，我们也会深切体会到培养小学生音乐学习兴趣的重要性。所以，我们在教学实践中要力求让每位学生从兴趣入手，让学生通过学习能偶体验成功、享受快乐。
一、结合小学生的心理特征创设有效的教学情境
小学阶段的学生都尚处于爱玩、好动的阶段，往往会对自己感兴趣的事物会很向往。兴趣是最好的老师，对于小学生而言也是如此，具体到小学音乐教学中亦是如此。作为小学音乐教师，我们一定要充分了解小学生的心理特征，并且在具体的教学中结合小学生的这些特点来创设有效的教学情境。只有这样，小学音乐教师才算是做到了从学生的兴趣出发。在具体的小学音乐课堂教学中，教师一定要结合具体的音乐教学内容为学生创设贴切的有乐趣的情境，以便让学生融入家教学中，通过自然的亲身参与感受到音乐学习的魅力所在。例如，在《新疆好》的教学中，教师可以通过新疆服饰来导入课堂教学。教师可以结合教学内容选择合适的新疆服饰让学生试穿，这些不同的服饰必然会引起小学生的好奇。甚至会有学生会提问：“这些是什么衣服啊?好漂亮。”知晓的一些学生也会迫不及待地回答：“我知道，是新疆服。”此时，教师可以适机播放背景音乐——新疆好。同时，教师可以提问学生：“大家一定对新疆这个地方充满了好奇，你们想了解些什么呢?今天，我们就来学习一首关于新疆的好听的歌曲，这首歌曲会带着我们去看看那里的风土人情、地域文化。”然后，教师出示课件。通过有效情境的创设，教师使学生仿佛身临其境，而且会对这首歌曲充满了期待。可见，这种方法充分激发了学生的兴趣，吸引了学生的注意力。
二、科学合理地运用各种教具增强教学的趣味性
小学生年龄小，不仅好动、好玩，而且对一切事物充满了好奇，在小学音乐课的教学过程中，教师就可以充分结合小学生的这些特点来科学合理地运用各种教具，以增强音乐教学的趣味性，更好地激发和培养小学生的音乐学习兴趣。而且，小学音乐教师通过具体的教学实践一定也意识到，在教学中通过插图、头饰等音乐教具的应用不仅有利于启发学生的思维、丰富学生的想象，而且有利于开发学生的智力，使得学生对于所学知识有更为深刻的理解。如在教学《小雨沙沙》这首歌时，教师可以结合图片来让学生对种子的生长过程进行观察，并且给予适当的引导和指导，以帮助学生更好地掌握知识、记忆歌词。之后，教师可以结合歌曲选择合适的打击乐器，让学生运用这些打击乐器为歌曲伴奏。这样，教师通过教具的充分利用不但训练了学生的思维和技能，而且让学生感觉到音乐学习很有乐趣。
三、融入更多的文化丰富音乐教学内涵
要激发小学生的音乐学习兴趣，提高音乐教学质量，教师可以将音乐教学与舞蹈、自然等融合起来，以丰富音乐教学内涵，让学生通过音乐学习得到更多的知识、感觉到学习的乐趣，以更好地激发学生的兴趣，培养学生良好的音乐素养。如在教学《金孔雀轻轻跳》时，小学音乐教师就可以将舞蹈元素融入其中，使学生不仅学会动听的傣族音乐，而且可以感受到柔美的舞蹈。又如，在课外郊游时，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不都是大自然演奏出的美妙乐曲吗?在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来。在郊游中，通过小学音乐教师的有效引导，学生将自己的音乐学习和大自然的声音融合了起来，而且很好地感受到了大自然中音乐的存在。此外，我们还可以搜集跟教学相关的音响资料、录像资料、文字资料等，以备在教学中应用，以培养学生的音乐学习兴趣。
四、结合有效提问提高学生的学习兴趣
有效提问就是教师提出的问题既能广泛囊括内容，又能明确指定达成课程目的和目标所必需的思维操作程序。只有有效提问，才能启迪学生思维，发展学生智力，培养学生能力，激发、培养学生学习音乐的兴趣，使学生享受到学习的乐趣。小学生的音乐课时有限，而且课堂上的时间也是有限的，所以，小学音乐教师一定要重视课堂上的有效提问，要注意抓住学生的兴趣点和注意力，所提的问题要精心设计、语言精练准确，以提高学生的学习兴趣。如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，当学生在游戏中熟悉了曲调、体验了歌曲的意境、享受了合作的快乐后，教师可以提问：“大家知道谁能先爬到葡萄树上吗?是蜗牛还是黄鹂鸟?谁会先吃到葡萄呢?”在问题的引导下，学生会兴趣盎然地讨论起来。通过与同学交流和讨论，学生会加深对所学内容的理解，同时对音乐产生浓厚的兴趣。又如，在教授《新疆舞曲》这一课时，在学生对新疆有了初步了解后，教师可以范跳几种不同民族的舞蹈，之后提问：“大家对新疆的了解有哪些?会唱几首新疆歌曲?新疆舞蹈的风格是什么?”在这些问题的引导下，学生会不知不觉地寻求答案，而且会对于歌曲的更有兴趣。而且，通过需求答案，学生会对作品丰富的地方特色和深刻的人文内涵有更为充分的了解。总而言之，小学音乐教师要重视学生音乐学习兴趣的培养，要认真上好每一堂课，让学生通过音乐学习对音乐有更为深刻的理解，培养良好的听辨、想象和表达能力，从而对音乐产生浓厚而持久的兴趣。
参考文献
1、对高师音乐系课程建设的几点建议窦青;济南职业学院学报20xx-12-2610
2、在钢琴教学中培养学生的创造性思维——对文山师专音乐系钢琴教学的思考向阳;刘琉;胡佳玲;文山师范高等专科学校学报20xx-06-1510
音乐学专业论文开题报告篇十一
音乐是最美的语言，好的音乐会让人沉醉其中，有着人民音乐家之称的冼星海老师曾经说过--音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。再美的音乐在谱出美妙之前都是要做开题报告的，下面是一份音乐毕业论文开题报告，可以参考。
论文题目：古典吉他演奏中华民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义： 有着悠久的历史传统中华民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中华民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中华民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：
（一） 中华民族音乐的特点和风格
1. 中华民族音乐的形态
2. 中华民族音乐的种类和特点
（二） 古典吉他的特点
1. 古典吉他的音色，和声等特点
2. 古典吉他的演奏技巧特点
3. 古典吉他不同民族曲目风格的列举
（三） 分析古典吉他演奏中华民族音乐的实践
1. 列举古典吉他演奏中华民族音乐的乐曲。
2. 分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中华民族音乐的可行性和特点。
3. 依据分析探讨古典吉他演奏中华民族音乐的实践规律。 拟达到的目的： 通过总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中华民族音乐促进中华民族音乐的传播。
研究方法：
1.到图书馆或上网查询相关资料，并下载曲目和曲谱
2.总结归纳与同学交流，并视奏相关曲目
3.由论文指导老师指导并与同学讨论 步骤：
1.收集与题目相关资料
2.与论文指导老师交流进行论文写作的展开
3.归纳总结研究结果，撰写论文
研究工作进展计划：
某某年 3月 收集论文资料，开始写初稿
某某年4月-5月 完成论文初稿，接受中期检查
某某年5月 修改、完成论文定稿
某某年6月 完成论文《古典吉他演奏中华民族音乐的实践》的撰写
音乐学专业论文开题报告篇十二
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1p大量阅读古筝方面的文献和著作;
2p找出有价值的课题;
3p依据论题精确寻找相关资料;
4p论文撰写;
5p在老师的知道下进行修改;
6p定稿并准备论文答辩。
措施：
1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2p真理原有资料;
3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
略
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊?郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
音乐学专业论文开题报告篇十三
1.弘扬新课程理念，发挥“合作学习”优势。
新课程提倡的“合作式学习”一改往日的观念，强调合作、互动，倡导学生的独立思考，自主学习，合作探究，具有明显的互动性，对促进学生形成健全的人生观及身心全面发展具有不可替代的作用，体现了鲜明的时代特征。
实践证明，合作式学习带来的不仅是课堂组织形式的变化，而且彻底改变了解决问题的方式，是一场学习方式的革命。在学习过程中，以学生个体主动探索为基础，重点强调学生集体的合作互动，广泛合作，力图引起学生思维上的共鸣。它为学生提供了一个自由发挥的“合作学习组”，每个学生可以在自觉、自主的互动过程中，积极主动进行认知、统筹、扩充、完备，从而获得知识经验、情感积累、智力沉淀、个性发展，同时激发学生诚信、竞争、团队意识、合作能力、交往水平、创新思维等潜能的发掘。
音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，应当让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，在宽松的气氛中自由地参与，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力。音乐需要合作，而学生本身就是一种很好的教学资源，因此音乐课堂上的生生合作常见不鲜。每个学生获取受教育的机会多、渠道广，他们身上都具有一定的信息，我们老师应很好地利用这种财富、智慧、资源，创设相互启发、相互帮助、相互交流、共同进步的气氛，共同完成音乐实践活动，从而促进学生间的合作学习。
2.遵循课程标准，避免合作学习的低效。
初中音乐课程标准的基本理念强调音乐实践，鼓励音乐创造。音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。课程目标中过程与方法强调合作，在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分、密切合作，不断增强集体意识和协作能力
但是在实际操作中音乐课堂在进行合作学习时表现出一些低效的现象，主要表现为：一是学生方面，存在一些“合而不作”、“合而滥作”的低效现象，合作小组在接到合作学习任务后，不讨论、不商量。每个小组成员都是单独完成，小组成员之间很少交流，有时甚至是根本没有进行交流，基本上只停留在独立学习的层次上，没有真正的讨论和合作，没有充分发挥小组合作的优势。有的学生性格内向，习惯于讲座式课堂教学，不善于在人前发表意见，多数时候在合作中沉默不语。有的学生学习程度好，善于交流自己的成果。这样往往使优秀学生的成果代替了整个小组的合作交流得出的成果。合作学习流于形式，也就达不到预期效果。二是教师方面，不能够给自己在合作学习时的角色定位，学生在开展合作学习的时候，教师“袖手旁观”，不能建立一种很好的新型教学合作关系;在布置任务时，部分教师布置的问题挑战性不够或者难度过大，造成学生失去合作的兴趣，教学时间大量浪费，教学效率事倍功半,学习效果达也不到预期目标。也有的教师只重视形式，而忽视了选择恰当的合作学习时机和缺乏对合作学习的有效指导与评价。不合时宜的进行合作，重视对小组整体的评价而忽视对个体的评价，重视对合作成果的评价，忽视对合作过程的评价等。
音乐学专业论文开题报告篇十四
音乐专业开题报告格式
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的.实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
音乐学专业论文开题报告篇十五
材料工程学专业毕业论文开题报告
题目：离心成型技术制备氧化铝-氧化锆陶瓷材料的研究
一、毕业设计(论文)题目的来源，理论或实际应用意义
陶瓷材料是用天然或合成化合物经过成形和高温烧结制成的一类无机非金属材料。它具有高熔点、高硬度、高耐磨性、耐氧化等优点。可用作结构材料、刀具材料，由于陶瓷还具有某些特殊的性能，又可作为功能材料。陶瓷分为传统陶瓷和先进陶瓷。传统陶瓷主要的原料是石英、长石和黏土等自然界中存在的矿物。先进陶瓷的原料一般采用人工合成或提炼处理过的化工原料。
氧化铝陶瓷又称刚玉瓷，是用途最广泛，原料最丰富，价格最低廉的一种高温结构陶瓷。工业上所指的氧化铝陶瓷一般是指以α-al2o3为主晶相得陶瓷。根据al2o3含量和添加剂的不同，有不同系列的氧化铝陶瓷，例如根据al2o3含量的不同有75瓷，85瓷，95瓷和99瓷等不同牌号;根据其主晶相得不同又可分为莫来石瓷、刚玉-莫来石瓷和刚玉瓷;根据添加剂的不同又分锆刚玉、钛钢玉等，各自对应不同的应用范围和使用温度。
氧化锆的熔点高达 2700℃，耐热性、耐蚀性优良，热导率在常见的陶瓷材料中最低，热膨胀系数又最大，与金属材料较为接近。完全稳定化氧化锆( fsz)易产生较高酌热应力，但部分稳定氧化锆( psz)具有强度高，脆性低，较高的断裂韧性，被认为是发动机上最有前途的陶瓷材料。美国康明斯公司已有该种产品面世，日本也有许多用氧化锆陶瓷制造的发动机部件。目前使用得最多的含氧化锆陶瓷系列是： 氧化锆增韧氧化铝(zta)，部分稳定氧化锆(psz)，四方氧化锆多晶体(tza)。这三种陶瓷都具有高的强度和良好的韧性。优良的性能起源于四方氧化锆经受应力诱导相变转变为单斜相相变，该相变同时伴有体积膨胀，这种现象称为相变增韧。相变增韧氧化锆陶瓷是一种极有发展前途的新型结构陶瓷，其主要是利用氧化锆相变特性来提高陶瓷例料的断裂韧性和抗弯强度，使其具有优良的力学性能，低的热导率和良好的抗热层性。它还可以用来显著提高脆性材料的韧性和强度，是复合材料和复合陶瓷中重要的增韧剂。陶瓷材料具有优异的耐磨性、耐蚀性和高温性能，但是由于陶瓷固有的脆性，限制了其实际应用范围，因此，改善陶瓷材料的脆性，增大强度以提高其在实际应用中的可靠性，成为其能够广泛应用的关键。
单独的氧化铝陶瓷的缺点是脆性大，抗热模性差，不能承受环境温度突然变化。为了改善氧化铝陶瓷的缺点本课程设计中利用氧化锆来起到增韧的作用，并利用离心成型的方法来制备氧化铝-氧化锆陶瓷。
离心成型技术具有明显区别于其它成型工艺的特点，即在离心力的作用下流体流动聚集而成型，因而离心成型过程中必须有流体存在，在流体中通过物质传输进行材料制备。陶瓷材料大多具有高熔点，很难像金属材料和高分子材料那样在熔融状态下利用流体的流动性直接成型，因而限制了离心技术在陶瓷领域中的应用。直到上世纪80年代末期，陶瓷界学者对陶瓷浆料流变性的深入研究和胶态成型的快速发展为离心技术在陶瓷制备中的应用开启了大门。目前，离心技术在陶瓷材料的制备工艺中的应用，国内外的研究主要有利用离心注浆/铸造工艺、离心-shs工艺制备复合材料以及离心烧结方面的工作。陶瓷离心注浆工艺首先由美国加州大学santa 教授提出，瑞士苏黎世高等工业学院、美国普度大学以及日本名古屋工业技术试验所和名古屋工学院等单位相继开展了研究，目前国内关于离心注浆工艺的研究工作还很少。
离心注浆成型工艺是利用加速力场形成坯体，成型坯体密度较高，几乎不需要添加任何有机粘结剂，因此克服了脱脂工艺造成的种种不利因素。另外，与其他成型方法相比，离心成型具有可制备大型陶瓷部件并且构件内部应力梯度小的优点。离心过程作用在每一个体积元上，颗粒向离心的方向移动，液体介质则向相反的方向移动，这意味着与注浆和抽滤工艺不同，液体不会流经坯体而留下缺陷。同时由于离心作用力均匀的作用在每一个颗粒单元上，因而具有形成均匀结构的潜在优势。作为胶态成型的一种，离心技术最早提出来是应用在均匀致密陶瓷材料的成型中。
二、题目的主要内容及预期达到的目标
本论文主要研究离心成型法制备氧化铝-氧化锆陶瓷，具体研究内容如下：
1.配制固相含量不同的氧化铝-氧化锆陶瓷浆料。
2.研究分散剂和ph对氧化铝-氧化锆陶瓷浆料特性的影响。
3.测量不同离心加速度和浆料固相含量下氧化铝-氧化锆陶瓷材料生坯密度，研究复相体系物质分离现象的原因。
4.研究烧结温度氧化铝-氧化锆陶瓷的收缩率，观察烧结产物的显微组织照片，并进行烧结产物进行压缩性能测试。
三、拟采用的方法和手段
采用离心成型技术制备al2o3和zro2陶瓷浆料，通过调整浆料的固相含量、离心加速度和烧结温度来改变烧结产物的力学性能。通过zeta电位仪测al2o3和zro2颗粒的表面电化学特性，通过阿基米德排水法测量生坯和烧结体的密度、孔隙度，通过扫描电子显微镜观察烧结产物的显微组织，通过万能试验机测量烧结产物的力学性能。
四、完成题目所需要的试验或实习条件
主要设备：离心机、烘箱、超声清洗器，zeta电位仪，高温电阻炉，扫描电镜，万能试验机。
实验原料：al2o3，zro2，氨水，分散剂。
五、毕业设计(论文)课题进度计划
20xx-02-27～20xx-03-15
收集关于氧化铝-氧化锆陶瓷制备方法、特性、应用等方面的资料，设计实验方案。
20xx-03-16～20xx-04-05
熟悉各种设备性能及其使用方法，观察氧化铝-氧化锆陶瓷浆料的特性，制备不同固相含量的氧化铝-氧化锆陶瓷浆料。
20xx-04-05～20xx-04-18
将不同浆料固相含量的氧化铝-氧化锆浆料在不同离心加速度下离心成型。
20xx-04-19～20xx-04-30
测量离心产物的生坯密度，并研究离心过程中物质分离现象
20xx-05-04～20xx-05-11
研究al2o3-zro2陶瓷材料的烧结工艺并对烧结产物的显微组织进行观察。
20xx-05-12～20xx-06-01
对不同工艺条件制备的al2o3-zro2陶瓷材料进行压缩性能测试。综合各因素对al2o3-zro2陶瓷力学性能的影响，确立最佳的制备工艺。实验数据整理，撰写论文初稿。
20xx-06-02～20xx-06-20
补充实验毕业论文的撰写。
20xx-06-21～20xx-06-27
准备毕业答辩。
主要参考文献：
[1]m.v.斯温主编, 郭景坤等译. 材料科学与技术丛书:陶瓷的结构与性能[m]. 北京: 科学出版社, .
[2]丁安平, 饶拴民. 纳米氧化铝的用途和制备方法初探[j]. 有色冶炼, ,(3):6-10.
[3]赵世柯, 黄校先, 施鹰等. 改善氧化锆陶瓷材料抗热震性的探讨. 陶瓷学报, , 21(1): 41-45.
[4]郭瑞松, 杨方, 袁启明, 等. 复合助剂对zta陶瓷烧结性的影响[j], 硅酸盐学报, , 27(2): 258-263.
[5]张学军, 郑永挺, 韩杰才. 先进陶瓷材料胶态成型工艺研究进展[j]. 宇航材料工艺, , 1: 16-20.
[6]范本勇, 张宁, 张宝东, 秦利勇. cvi法制备先进陶瓷基复合材料[j]. 现代陶瓷技术, , 3:33-41.
[7]戚建强, 欧阳世翁, 黄勇. 离心技术在陶瓷材料制备中的应用[j]. 中国陶瓷, 20_, 10: 42-10.
[8]李勇辉. 氧化锆陶瓷增韧的研究及发展现状[j]. 金田(励志), , 7: 353.
音乐学专业论文开题报告篇十六
1.拟选题目：
对京剧的音乐性研究
2.选题依据与研究意义。
京剧作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来，央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位，并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转，京剧在春晚节目中呈现出：时间与比例减少，剧目选择范围狭窄，演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向，体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说：“我不反对歌舞类节目多一些，以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上，就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会，哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.
3.选题的研究现状。
选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述，即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料，如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述，其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上，探寻和明确本论题可以进一步研究的方向，找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。
由此看来，文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提，是论文质量与水平的重要保障。
要做好文献综述，不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性，更要把握其中的“综”与“述”的关系。
文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录，缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是：“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理，“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提，“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的，也可以是否定的，要做到有理有据，切忌无话找话，流于形式。
4.研究的主要内容和思路。
拟研究的主
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