推荐论文字体大小要求汇总(六篇)

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更新时间：2024-05-20 12:33:23 发布时间：24小时内

推荐论文字体大小要求汇总二

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字体设计在电视片头制作中的应用论文

在电视片头制作的过程中，文字作为现代电视片头的重要组成部分，能够以巧妙的设计唤起观众深层次的遐想和思考。富于创意的文字设计在音乐和色彩的巧妙配合下，无不体现出制作者的智慧。

随着现代社会的快速发展，人们对精神领域的需求愈发强烈，观众欣赏水平不断提高的客观需求敦促着电视领域不断创新。电视片头设计的变化日新月异，图像元素、色彩元素、文字元素以及声音元素等各个方面的进步十分明显。但是，我国电视字幕作品却较为乏味，特别是在字体设计方面，未能充分展现出我国汉字的博大精深，汉字的精髓无法在作品中体现，宝贵的资源被白白浪费。因此，对我国独有的汉字字体进行研究，充分凸显出汉字在电视作品中视觉信息艺术的魅力迫在眉睫。字幕是电视片头的重要组成部分，承担着电视节目主要的信息任务，但从观众的角度来讲，电视栏目开头部分却是最为枯燥的。进入21世纪的第一个10年后，人们对电视片头的认知发生了较大的变化，电视片头中的艺术气息越发浓厚。如今，我们发现电视栏目片头制作逐渐被重视，制作者通过对片头字体图形、版式等进行巧妙设计，使得片头更具艺术价值，同时也提升了影视作品的吸引力。

1.巧妙地设计字体，让文字和影像相得益彰。

我国电视片头的文字多以汉字为主，对字体的设计更多地体现在对文字的图形化转换上。将字体和其相对应的内容进行融合，使其表现出更强的视觉感官效果，通过对文字字体的巧妙设计，使之以半图或者全图的形式出现。字体全部的图形化处理是将文字的外部结构和图形内在意义进行结合，进而达到既可以表达出文字本身的含义，又可以使电视观众感受到图画的艺术气息。而部分图形化处理则是通过对文字中部分笔画融入和字意相关的图形，让原有文字笔画和所融入的图形产生视觉上的冲击，进而使得字意更加生动和直观。这种设计方式较多地出现在儿童类电视节目的片头当中，设计者通过对字体的图文转化，使得方方正正的文字变成了富于动感和卡通色彩的图画，更易于孩子了解节目的信息。

2.字体设计要烘托意境。

电视片头设计者在进行字体设计的过程中，应围绕电视栏目所要表达的主题思想对字体做出渲染，使之营造出与主题思想相符合的意境和氛围，最大限度地发挥文字的象征意义；此外，对字体背景进行艺术化处理也是字体设计的重要内容之一。例如，通过增设与电视作品主题相关的纹样肌理，突出画面的主题，让字体更加富于表现力，使观看者从观看片头开始就对电视作品的内容产生好奇。又如，电视剧《双面法医》第二季中片头的字体设计十分富有神秘感。设计者在独特的拍摄视角和声效的配合下，一只吸血正欢的蚊子突然被拍死，鲜红的血液随之染满了整个画面，这时影片的题目渗着鲜血出现。在镜头的快速切换中，红色的字体和每一次滴下的血液交融起来。此外，设计者还通过血和水的交融，将字体流畅地在整个画面中蔓延开来并逐渐淡化，消失在血色当中。整个画面向观众诉说着该剧人物双重人格的故事，这样的字体设计能够让观众直观地感受到电视片头需要传递的中心思想。

文字有自身的造型特点，在编排方面的差异也十分明显。汉字字体和拉丁字体单位形式不同，拉丁字体整体上起伏较为明显，而汉字字体多以方形或长方形为主，整行看上去较为平缓。因此，在对汉字字体进行编排时，要充分考虑到汉字字体的这一特点和画面的相互融合，做到相互平衡，体现汉字字体编排的特性。

1.在电视片头中，文字和画面设计位置的不同将会表现不同的视觉效果和象征意义，设计者要结合电视片头的实际需求进行合理的选择和组合。

例如，将字体设计放在画面顶端部位，将会产生一种跃跃欲升的视觉效果，同时也象征着欢快和惬意。所以，在制作与快乐、恬静等主题的电视片头时则可以将字体设计在这一部位；字体设计在画面的黄金比例位置，将会产生一种稳定、雅致的视觉效果，这种设计则适用于颁奖类、书法类等电视片头字体的设计中；字体设计在画面的底部，将会产生一种沉重、压抑的视觉效果，并会流露出伤感、低层的气息感受。

2.电视片头字体大小的设计十分关键。

通过对字体大小的合理设计可以实现对电视片头内容主次的区分。设计时根据内容的主次，将字体由大到小进行排列，让观众能一目了然地接受到片头所需表达的信息。在电视剧《何以箫声默》的片头中，“导演、影视制作、舞美设计”等文字的字体使用小号字，而剧中关键人物的字体等使用大号字，小字伴随着大字一起出现，不但没有让人感觉到不对称，在镜头转化的配合下反而显得更加和谐，主题一目了然。

3.电视片头中整段字体的对齐方式也是编排设计应考虑的重点。

通常电视片头中会出现演员名单、作品总结等内容，这些都和字体整体的对齐方式有关。例如，按照国人的阅读习惯，文字较多时通常选择左对齐方式，能够起到有效的视线引导作用；两端对齐则多用于歌词或作品总结等内容，符合中国传统中轴对称的`审美习惯。《何以箫声默》中，片头文字虽然较少，但是制作者巧妙地运用了字体所占空间不等的对齐方式，使得整个片头产生了不同寻常的视觉美感。

特效在电视片头字体制作中起到十分重要的作用。现今，软件技术的快速革新，各种新的影视软件层出不穷，大大地丰富了现代电视片头字体制作的效果。常见的字体特效处理主要包括：波光、波纹、聚集、出列、螺旋、逆或顺时针旋转、闪烁、伸缩、向上或向下滚动等。在电视片头字体设计的过程中，要充分结合电视片头的实际需求选择最为恰当的方式。在现代科学技术飞速发展的今天，人们对常规字体处理下的作品已经“见怪不怪”，产生了审美疲劳，普通字体特效已经不能满足电视片头实际创作的需求。因此在进行字体设计的过程中，要在运用现有特效的基础上加以创新，让画面更加新颖和富有艺术魅力。为此，绘画艺术、民间艺术等都成为了荧屏艺术创作选择的对象，不同艺术表现形式在电视片头字体设计中的应用赋予了文字生命和性格，一种新的影视媒体状态呈现在广大观众面前。不同艺术手法在电视片头字体设计中应用，其实就是将不同的艺术运动状态转移到了字体，进而让电视片头中的文字具备了其它艺术形式的运动特征，让文字这个原本静止的东西具备了艺术运动的气息。如：墨色在水洗过程中逐渐晕开融合并慢慢消退，这是我们生活中常见的一种状态，我们并没有感觉到这种状态的美，但是通过影视的形式将其展现出来，这种变化的美就会让人怦然心动。沙画是时下十分流行的一种艺术形式，它与现代人的审美观完美融合。沙画通过明亮的线条和柔和的色彩搭配，将其深厚的文化底蕴和文化内涵以大众化的表现形式呈现出来，对欣赏者产生非凡的视觉冲击，可谓是艺术概念和观赏价值结合的典范。沙画的绘画过程本身就是一个极具美感的动画，而将沙画艺术和影视进行结合，则能够让这种艺术魅力得到更为直观的体现。剪影的制作过程和沙画如出一辙，制作者手中剪刀运行的轨迹，如同文字笔画的运动，造型随着剪刀的运动平缓地出现在画面中，根本不需要对字体进行动画制作，它本身已经足以构成一幅美丽的动画。韩国影视业在字体特效处理的创新上、在字体特效处理中融入各种艺术元素，在韩文本身符号美的映衬下，画面美不胜收。

在一些电视片头作品中，设计者在风沙瞬间即逝的状态下所形成的字体，微风飘过，这些字体随风逐渐消失在空气中，让观看者瞬间就能够感受到如梦如幻、浮生若梦等意境。另外，不得不提的是中国的水墨艺术，水墨晕染那种能够在瞬间消失和融合的魅力，生动传神，形象感十分强烈，耐人深思。再如在电视剧《花千骨》的片头中，制作者通过在片头的字体设计中将书法、剪影以及水墨晕染等艺术手法和中国古典传说完美交融，整体画面极富特色。总而言之，字体本身是一种传递信息的艺术，实现与观众有效的沟通不仅是其存在的内在需要，更是字体艺术魅力在电视片头中得以彰显的基本保障。在电视片头制作中，字体设计配合影视创作的特性，让文字有了生命和性格，可以与观众进行交流对话，增添电视片头的审美情趣和故事内涵。富于新意的字体设计，是多种艺术元素和文化与字体的交叉融合，是文字的设计实现由静到动、由二维到多维空间的传播和延伸，极大地提升了电视片头的视觉引导性。

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推荐论文字体大小要求汇总六

中世纪西方字体设计论文

一、中世纪西方字体在书写载体上的版面编排

（一）手抄书籍的字体设计及编排

手抄书籍的版面制作流程分工明确，抄写员首先将内文抄写在预先设定好的版面区域，负责插图的工匠再绘制装饰图案，对段首字母、页面空白区域进行装饰处理。中世纪书籍封面多采用珐琅、宝石和象牙雕刻品镶嵌，反应出贵族阶层的奢靡生活。由于彩饰的大幅面使用，中世纪后期兴起的哥特体排列所占面积相对较少，因而流行。7世纪到9世纪，手抄书籍装饰风格以集中式大面积装饰为主。12世纪罗马式风格时期，正文字体变得修长紧凑，更好的利用了版面空间，内容多为《新约》、《旧约》、《圣经》等。从13世纪开始，一些非宗教书籍、科技人文读物、哲理书籍渐渐出现，并建立了最初的书籍产销模式。到14世纪逐渐往版面边缘轮廓和首字母装饰演变。

（二）木刻印刷书籍的字体设计及编排

最早的木刻印刷书籍出自15世纪的荷兰，多是圣像图形和宗教文字混合编排的宗教典籍，插图的成分仍然大于文字。发明于15世纪中期的活字印刷术虽然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插图仍然是早期印刷书籍插图的理想方式。组好版的木板插图和活字，可以一次印刷完成。同一张插图版也经常在不同的版面多次印刷。德国纽伦堡和意大利威尼斯的书籍版面形式都是采取整合图文混排的模式。德国书籍采用饱满的版面设计样式，在哥特式的手写体与插图之间形成有棱角的线条。而意大利书籍多使用古罗马直线型字体，版面稳重、均衡。16世纪，德国出画家丢勒出版的《运用尺度设计艺术的课程》中提及了几何再设计，尤其是书籍和字体上的运用。丢勒的签名尤为特别，将其名字缩写“a”和“d”字母进行组合设计。中世纪历时百年，这时期所产生的字体都反映出宗教至上的信仰，虔诚的信仰让工匠们在使用字体时谨小慎微，字体装饰和版面描绘也都追求精致华美。战争形式促进了纹章图形和文字的功能性应用。而中世纪的手抄书籍的制作有了流水线分工，手工印刷作坊的制作程序也改变着字体和排版，细密画和首字母放大装饰等形式也在一定程度上改变了人们的阅读习惯。

二、中世纪纹章及其现代应用

（一）中世纪的纹章

纹章是一种出现在盾牌或世袭家族图腾上的标志性符号。在中世纪战争中，双方根据不同的盾牌纹章识别对方。这种符号通常采用单线条勾勒，并涂成对比强烈的纯色，一般呈几何、动物、花草形状。后来纹章衍化成贵族的象征符号，家族纹章只传给宗子，家族的其他成员必须根据家族纹章稍做变化，作为自己的纹章。

1.纹章的色彩系统纹章由图案和色彩两部分组成，作为一种能跨越几个世纪的图形代码，纹章又是一个完整的符号体系。六种基本色彩规范是纹章设计非常重要的规则，包括金黄色、银白色、红色、黑色、蓝色、绿色，其中绿色的使用较为少见。此外，紫色为第七种色彩，极少出现。色彩之间的搭配一般分成三组：金黄色和银白色、红色和黑色、蓝色和绿色。色彩运用的基本规则就是禁止将同一组的色彩并列或重叠使用，一些小的细节例外。

2.纹章的图案系统在纹章图案中，图案多为动物和几何图形。除百合花外，植物图形甚是少见。代表法兰西皇室身份的百合花图形在西欧被广泛使用，其使用频率仅次于鹰、狮子和其他几何图形。动物图形的纹章在纹章图案中占有三分之一的席位。12世纪，纹章中狮子图形表现为侧面行走的姿态，但头部却是完全正面。英国王室成员使用英格兰纹章便是采用这种图形。

3.纹章的图文综合运用中世纪的纹章多为图案表现，少有文字出现，到了近现代，纹章设计中才开始出现字体标注，这种图案与文字出现的先后顺序与文字产生的历史颇有相似之处。至今发现最早纪录人类生活的书写符号，并不是文字，而是图形。随着时间推移，原始图腾开始向两个方向发展，一个方向是形成图画艺术，而另一个则是向着文字的方向发展演化。

（二）中世纪纹章的现代沿用

1.纹章在大学校徽中的运用如今纹章语言已发展成为一种国际性的符号代码。成立于12世纪的英国牛津大学，其校徽即为盾形，校徽主体部分由三枚王冠组成，中间为一本展开的书,周围环绕着“dominusilluminatiomea”（主照亮我），字体呈现出12世纪盛行的加洛林体风格，这也表明中世纪宗教对教育的影响，强调“启示”是知识和真理的源泉，校徽上的王冠则昭示着大学教育的高贵与荣耀。剑桥大学校徽也深受中世纪纹章影响。以动物形态为基本元素，中间类似讲台的图案极富视觉冲击力，图形中的眼睛造型也许有慧眼识英雄的意味。人与常青树图形结合，寓意学校芊芊学子与学校精神同在的意义。颜色采用宝石蓝为主色调，象征忠诚、坚贞、慈爱和诚实。剑桥大学标志字体使用衬线体，排列紧凑严谨，透露贵族气质，厚重而经典。在近代，以纹章图形作为核心视觉的院校大有所在，如美国的哈弗大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等。

2.纹章在体育领域的运用纹章在体育领域的应用也极为常见。足球作为一项竞技运动，与中世纪交战机制相似，盾形的会标、队旗、服装的色彩搭配都有纹章的踪影。“皇家马德里”是世界屈指可数的豪门俱乐部，其队徽的衍变也体现了其作为西甲联赛老牌俱乐部深厚的历史底蕴。19，俱乐部成立之初，徽章是蓝底白色字样“m”“f”“c”的组合，即马德里俱乐部首字母缩写，字母笔画形似碑刻字母，交织重叠，具有历史厚重感。这类字母组合样式也出现在意甲罗马队徽、国际米兰队徽和拜仁慕尼黑曾经的队徽之中。同为西甲豪门的巴塞罗那俱乐部，其队徽从最早的钻石形徽章到现在经历了几个阶段的变化，但设计基因始终被传承，包括加泰罗尼亚的红黄两色旗和“f.c.b.”的字母，字体从衬线字体逐渐过渡到无衬线字体。ac米兰的队徽的造型结构呈椭圆盾形，队徽顶端是“acm”三个英文字母缩写，1899则是球队的创立时间。ac米兰徽章上的“十”字造型表明1095年伦巴德军队第一次十字军东征的历史，设计沿袭着中世纪的纹章风格。

3．纹章在汽车商标系统中的运用汽车标识则是纹章设计广泛应用的另一重要领域。标致、雷诺、雪铁龙、保时捷等汽车标志都存在纹章化风格倾向。其中，法国最大的汽车制造商标致汽车的标志起源，甚至可以追溯到13世纪末。

4.纹章在城市建筑上的运用英格兰和苏格兰，纹章在城市的建筑物上大量可见。包括政府机构、银行、保险公司、大学、俱乐部、咖啡馆、啤酒商标等，其中不乏新作。让人不得不惊叹这种古老的设计语言在当下依然活跃。